Thomas Bieber studierte Konzertfach Horn und Tonsatz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und beschloss sein Studium mit dem Magister artium am Institut für historische Aufführungspraxis. Von 1983 bis 2014 war Thomas Bieber als Hornist bei den Vereinigten Bühnen Wien tätig. Vielfältige Kammermusiktätigkeit mit dem Ensemble Art of  Brass Vienna, 2002 Gründung der Vienna Horns.

Thomas Bieber ist Leiter dreier Festivals in Niederösterreich – des Klangraum Waidhofen, Klangraum Dobra sowie Klangraum im Herbst.

Seit 2014 ist Thomas Bieber für das Orchestermanagement der Vereinigten Bühnen Wien verantwortlich.

Sein Studium schloss Peter Bíró im Jahr 2011 auf der Musikakademie in Budapest ab. Von 2008 bis 2015 dirigierte er in verschiedenen Theatern in Ungarn (Budapester Operettentheater, Nationaltheater Budapest, Győr und Miskolc, Petőfi Theater Sopron, Veszprém). Er leitete Dan Goggins Sister Act (Nationaltheater Miskolc und Győr), Rodger Hammersteins The Sound of Music (Nationaltheater Miskolc), Kurt Weills / Bertolt Brechts Die Dreigroschenoper (Budapester Operettentheater), Jule Stynes / Bob Merrills Sugar (Wein Festival Eger), Johann Strauß‘ Der Zigeunerbaron (Sommer Festival Wiltz, Luxenburg) sowie Wiener Blut (Petőfi Theater, Veszprém), Emmerich Kálmáns Die Csárdásfürstin (Petőfi Theater, Sopron) und Ferenc Lehárs Die lustige Witwe (Petőfi Theater, Sopron). Im April 2014 dirigierte er die Uraufführung des neuen ungarischen Musicals Mata Hari von Mátyás Várkonyi und Attila Béres am Art Palace, Budapest. Bei den VBW debütierte er in der Spielzeit 2015/2016 mit dem Musical Mozart!.

Carsten Paap studierte an der Musikhochschule Lübeck Kirchenmusik, Schulmusik und Musikerziehung mit den Schwerpunkten Orgel, Posaune und Chorleitung. Nachdem er sein Studium mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, nahm er weiter Unterricht im Dirigieren. Dem Musical begegnete er 1999 in Bremen bei JEKYLL & HYDE als Keyboarder und Assistent der Musikalischen Leitung. In der gleichen Position wechselte er zu MOZART! in Hamburg, wo TITANIC – DAS MUSICAL und DIRTY DANCING folgten. Parallel dazu leitete er SONGS FOR A NEW WORLD auf der Cap San Diego sowie ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS im Schmidt Theater Hamburg und dirigierte die Berliner Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Seine Dirigate in Wien umfassen u.a. REBECCA, MUSICAL CHRISTMAS, TANZ DER VAMPIRE, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SISTER ACT, DER BESUCH DER ALTEN DAME, MOZART!, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE und I AM FROM AUSTRIA. Zudem war er Musikalischer Leiter bei den Musicalproduktionen ANNIE (2012) und INTO THE WOODS (2014), die in Zusammenarbeit mit dem niederösterreichischen Musikschulmanagement entstanden. Im Mai 2013 zeichnete er im Rahmen der Wiener Festwochen als Musikalischer Leiter der Uraufführung der Kammeroper JOIN! von Franz Koglmann verantwortlich, in derselben Position war er im September 2017 für die Uraufführung von Koglmanns LIEBE SOPHIE (Radio Symphonie Orchester Wien) tätig.

Nach seinem Studium in Bremen, Hannover und New York als Musikerzieher, Kammermusiker, Konzertpianist und Dirigent folgten, wie auch während des Studiums, viele solistische Auftritte mit Orchester sowie als Partner in kammermusikalischen Besetzungen und Liederabenden mit Solisten der Staatsopern Hamburg, Braunschweig, Hannover; auch mit dem Schwerpunkt moderner Musik (u. a. Zusammenarbeit mit Karlheinz Stockhausen). Als Dirigent und Korrepetitor arbeitete er bis jetzt an über 40 verschiedenen (Ur-)Aufführungen und Premieren in Wien und im Ausland mit. Zudem ist er zeitweilig Gastdozent an mehreren Musicalschulen und Hochschulen für Korrepetition, Ensemblegesang, Musicalrepertoire, Interpretation und Auditionvorbereitung. Zwischenzeitlich folgten die Betreuung diverser Donauinselfeste (VBW) als auch eine Mitarbeit an Leading Men oder die Einstudierung der 10-Jahr-Elisabeth-Gala, der Andrew Lloyd Webber Jubiläumsgala im Konzerthaus Wien und eine mehrmonatige Elisabeth-Konzertserie in Tokio-Osaka sowie viele weitere diverse Konzerte im Ausland. Seit der Saison 2000/2001 arbeitet er als Dirigent und Korrepetitor bei den Vereinigten Bühnen Wien und betreut dort bis heute sämtliche Einstudierungen aller Stücke als auch den laufenden Spielbetrieb. Dazu kommt die Arbeit als Pianist und Berater für viele nationale und internationale Auditions.

Der Absolvent der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz ist seit
1989 in Wien als Künstler tätig und unterrichtet am Institut für Popularmusik der Universität für Musik und Darstellende Kunst. Sein Wirken als Dirigent umfasst u.a. die Musikalische Leitung von MAMMA MIA!, die Neufassung des Musicals HAIR (VBW), die TV-Show „Ein Saitensprung“ mit Rainhard Fendrich, DER BAUER ALS MILLIONÄR (Landestheater Linz), FALCO MEETS AMADEUS (Seefestspiele
Wörthersee) sowie BARBARELLA, FORBIDDEN RONACHER (VBW) und eine Neufassung von CABARET mit Maria Bill (Volkstheater Wien). Herbert Pichler ist seit der ersten Staffel der ORF-Show „Dancing Stars“ 2005 Dirigent des „Star Orchester“ und erfüllte diese Funktion auch 2007 beim ORFSendeformat „Musical! – Die Show“. Weitere Beispiele seiner vielseitigen musikalischen Tätigkeit sind Orchesterprojekte mit Thomas Quasthoff, Konzerte mit der ostdeutschen Punkerin Nina Hagen, das mdw-Projekt CUBE, die Musikalische Leitung bei den NESTROY-Preisverleihungen, die Zusammenarbeit mit dem Mozarteum Kammerorchester, etc. Arrangement-Tätigkeit u.a. für: TANZ DER VAMPIRE, BARBARELLA (VBW, Additional Arrangements), „Dancing Stars“, die Eröffnung der Wiener Festwochen mit Nina Hagen, Marianne Faithful und Chaka Kahn (2005) und für die Eröffnung des Life Ball 2006. Als Musiker arbeitete Herbert Pichler im Rahmen von CD-Produktionen und TV-Shows mit Künstlern wie Nina Hagen, The Supremes, Harry Belafonte, Patricia Kaas, Placido Domingo, den Wiener Symphonikern, dem RSO Orchester, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Dave Stewart, Jim Steinman, Simply Red, Gloria Gaynor und praktisch allen bekannten Musical-Stars zusammen.

Thomas Faulhammer studierte Saxophon und Jazzkomposition an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und ist gefragter Studio- und Livemusiker auf den Instrumenten Saxophon, Klarinette und Flöte sowie Komponist, Arrangeur und Produzent der internationalen Musikszene.

Auftritte in Österreich mit Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Stefanie Werger, Marianne Mendt, STS, Opus, Dagmar Koller, Maria Bill, Boris Bukowski, Alexander Goebel, Bilgeri, Kurt Ostbahn, Harri Stojka, Michael Seida, Richard Oesterreicher, Viktor Gernot & His Best Friends.

Konzerte im Ausland mit Liza Minnelli, Ray Charles, Natalie Cole, Gloria Gaynor, Randy Newman, Harry Belafonte, Peter Alexander, Udo Jürgens, Nina Hagen, Chaka Khan, Marianne Faithful, Bill Ramsey, Vico Toriani, Albano Carisi, Peter Kraus, Helmut Lotti, Die Jungen Tenöre, Lee Konitz, Art Farmer, Phil Wilson, John LaPorta, Jeff Hamilton, Billy Swan, Thomas Quasthoff u. v. a.

Thomas Faulhammer unterrichtet seit 2005 am Joseph Haydn Landeskonservatorium Eisenstadt.

http://www.faulhammer.com

Martin Fuss, geboren 1960 in Wien, lebt und arbeitet er als Musiker und Musikpädagoge in Wien.

Nach Klarinetten- und Saxophonstudien an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie am Berklee College of Music Boston/USA wurde er rasch einer der gefragtesten Jazz- und Studiomusiker in Österreich. Sein Spektrum reicht von Jazz/Soul und Funk zu Pop, Orchester sowie Bigband. Neben seinem Hauptinstrument, dem Saxophon, gilt er als einer der profiliertesten Reedspieler (Flöten, Klarinetten) des Landes.

Er ist seit 1991 Dozent für Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Martin Fuss musizierte u. a. mit Ray Charles, Joe Zawinul, Gloria Gaynor, Pointer Sisters, Natalie Cole, Randy Newman, ZAZ, Temptations, Toots Thielemans, Gil Evans, Bill Holman, Chico Freeman, Saxofour, Hans Koller, Count Basic, Wolfgang Ambros, Rainhard Fendrich, Stephanie Werger. 1985 begann er seine Tätigkeit bei Cats im Theater an der Wien, seit 1987 ist er Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Horst Hausleitner, geboren 1960 in Tulln, begann sein Studium mit zwölf Jahren (Klarinette, später Saxophon) an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Karl Kowarik und Carl Drewo.

In Vertretung für seinen Lehrer wirkte er schon 1976 unter Johannes Fehring im Musicalorchester im Theater an der Wien mit. Seit 1987 ist er ständiges Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Als freier Musiker begleitete er Liza Minnelli, Tom Jones, Johnny Cash, Udo Jürgens, Peter Alexander, Michael Heltau, Nina Hagen u. v. m. bei Fernsehshows oder auf Tourneen, die ihn rund um die Welt führten. Aufgrund seiner stilistischen Wandlungsfähigkeit ist er als Solist sowohl in Klassik oder Jazz wie auch in allen Genres der Popularmusik gleichermaßen vertreten. Als Gast wirkt er immer wieder bei Produktionen im Musiktheater Linz und im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich mit.

Nach einer künstlerischen Auszeit von zwei Jahren 2003−2005, bei der er mit seiner Partnerin Afrika auf dem Rücken von Pferden durchquert hatte, fand er eine neue Aufgabe als Autor. Horst Hausleitner veröffentlichte seit 2008 drei Bücher, u. a. die Biografie der österreichischen Jazzlegende Hans Salomon „Jazz, Frauen und wieder Jazz“, die 2013 im Rahmen einer großen Gala im Ronacher präsentiert wurde.

www.horsthausleitner.at

Thomas Huber, geboren in der Steiermark, Studium Jazz-Saxophon und Jazz-Komposition/Arrangement an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Thomas Huber ist freiberuflich als Musiker in Jazzformationen, Bigbands und Orchestern und als Komponist und Arrangeur tätig.

Seit 1985 ist er Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Seit 1989 ist er Dozent für Jazz-Saxophon und Arrangement an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (vormals Konservatorium der Stadt Wien).

Johann Pichler, geboren 1964 in Neunkirchen/NÖ. Musikstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Gustav Bauer und Prof. Meinhart Niedermair. Staatsprüfung und Konzertfachdiplom mit Auszeichnung.

Meisterkurse bei Prof. Gottfried Hechtl, Janos Balint und Will Offermans.

2000−2007 Gesangsausbildung am Diözesankonservatorium Wien bei Mag. Maria Brojer.

Während des Studiums als Substitut in verschiedenen Orchestern tätig, allen voran im Orchester der Wiener Staatsoper und bei Konzerten der Wiener Philharmoniker.

Seit 1988 erster Flötist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien und seit 1989 Leiter einer Flötenklasse an den Musikschulen Wien, Alterlaa und Liesing.

Derzeit beschäftigt sich Johann Pichler neben seinen beruflichen Verpflichtungen intensiv mit der Traversflöte, im Speziellen mit der klassischen Klappenflöte sowie mit zeitgenössischer Kammermusik.

Geboren in Wien; seine musikalische Ausbildung begann Jörg Wachsenegger in der Musikschule der Stadt Wien, anschließend studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Konzertfach Klarinette bei Prof. Schmidl. 1987 Studienabschluss mit dem Konzertfach-Diplom. 1983 folgte sein Engagement an das Raimundtheater, seit 1987 ist er Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Zahlreiche Konzertreisen mit verschiedenen Ensembles (Wiener Johann Strauss Orchester, Wiener Mozart Orchester) führten ihn nach Japan, China, Brasilien, Argentinien, USA, Kanada, England und Spanien. Jörg Wachsenegger ist Gründungsmitglied des Ensembles TRIS.

Alexander Wagendristel wurde 1965 in Wien geboren. 1980−1990 studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Flöte (Werner Tripp) und Komposition (Friedrich Neumann, Heinrich Gattermeyer, Erich Urbanner). Beide Studien schloss er mit einstimmiger Auszeichnung ab.

Seine zahlreichen und alle Sparten umfassenden Werke wurden im In- und Ausland aufgeführt, u. a. bei Wien Modern, beim Steirischen Herbst und den IGNM-Weltmusiktagen in Hongkong. 2010 erhielt er einen Kompositionsauftrag für die musikalische Gestaltung des Österreich-Pavillons bei der Expo ’10 in Shanghai. Er erhielt Preise bei Kompositionswettbewerben, Förderungspreise der Stadt Wien und des Landes Niederösterreich, Staatsstipendium für Komposition, den Theodor-Körner-Preis und für seine Oper Der Narr den Förderungspreis des Wissenschaftsministeriums.

Seit 1987 ist Wagendristel Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. Er ist Mitbegründer des 2002 gegründeten Ensemble Reconsil Wien, das sich neuer und neuester Musik widmet.

Heri Choi studierte bei Christian Wetzel und Günter Lorenz in Leipzig und Wien, wo sie mit einstimmiger Auszeichnung und einem Würdigungspreis abschloss. Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie von Marie Wolf und Alfredo Bernardini.

Sie ist regelmäßig Gast bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen, Wien Modern, der Styriarte, PMF Festival Sapporo, dem Carinthischen Sommer sowie in Orchestern wie dem Concentus Musicus Wien, dem Klangforum Wien, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Orchestra del Montsalvat Barcelona, dem Korean Symphony Orchestra unter den Dirigenten Harnoncourt, Mehta, Cambreling, Gielen, Eschenbach, Tilson-Thomas und Holliger.

Als Solistin wurde Heri Choi u. a. in der ORF-Sendung „Meister von morgen“ sowie in einem weltweit ausgestrahltem Pausenfilm im Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker vorgestellt.

Heri Choi ist begeisterte Kammermusikerin und Mitglied des Vienna Reeds Quintett.

In Wien geboren; Studium Konzertfach Oboe an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Alfred Hertel.

Diplom 1992 mit Auszeichnung. Meisterkurse bei Pierre W. Feit und Lothar Koch. Mitglied des Zemlinsky Quintett Wien.

Lehrtätigkeit an der Musikschule Wien. Seit 1987 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Boriana Bukareva, geboren in Plovdiv (Bulgarien), studierte sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien Fagott bei Prof. Michael Werba und bestand 2003 ihr Diplom im Konzertfach mit Auszeichnung.

Parallel zu ihrem Konzertfachstudium beschloss Boriana Bukareva ebenfalls die Studienrichtungen Instrumental- und Gesangspädagogik.

Seit 2006 ist Boriana Bukareva Fagottlehrerin an der Musikschule Hollabrunn und seit 2008 an der Musikschule Tulln an der Donau. Sie spielte als Substitutin bei zahlreichen österreichischen Berufsorchestern wie u. a. den Wiener Philharmonikern, im Staatsopernorchester, im Bühnenorchester der Wiener Staatsoper, im Orchester der Wiener Volksoper, im ORF Radio-Symphonieorchester Wien und im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Zeitverträge als Fagottistin hatte sie im Grazer Philharmonischen Orchester, am Stadttheater Baden und im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Sie ist Mitglied des Ensembles der Neuen Oper Wien und Gründungsmitglied des Fagottquartetts „Fagott It“.

Die gebürtige Südtirolerin wuchs in Hall in Tirol auf, besuchte das Tiroler Landeskonservatorium der Stadt Innsbruck und studierte in Wien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Dietmar Zeman und Prof. Stepan Turnovsky Konzertfach Fagott und Instrumentalpädagogik Fagott. Sie ist seit Oktober 2001 als Fagottistin im Orchester der VBW tätig. An der Musikschule der Stadt Wien leitet sie eine Klasse für Fagott.

Als freischaffende Künstlerin deckt sie ein breit gefächertes Spektrum an Aktivitäten ab.

Andrej Kasijan wurde 1963 in Kischinjof (ehemals UdSSR) geboren, studierte bis 1981 an der Musikschule in Kischinjof bei Velichko Vasilij Ivanovich Horn und erhielt beim Rundfunk-Wettbewerb „Konzertino-Praga 1981“ ein Diplom. 1981−1984 studierte er am Leningrader Konservatorium bei Prof. Vitalij Bujanovskij. In dieser Zeit war er auch beim Bühnenorchester des Kirov-Theaters engagiert und ständiger Substitut bei den Leningrader Philharmonikern. Im Jahre 1984 setzte er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Prof. Robert Freund fort, wo er 1988 mit Auszeichnung diplomierte. Später nahm er noch Privatunterricht bei Hector McDonald.

Seit 1988 ist Andrej Kasijan Solohornist des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. Seit 2001 ist er auch Mitglied des Blechbläserquintetts MundArt und seit 2008 zusätzlich Solohornist im Wiener KammerOrchester. Er ist ferner Mitglied des Ensembles des 20. Jahrhunderts.

Franz Pickl wurde 1966 in Fürstenfeld geboren. Er studierte bei Prof. Günter Högner an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Horndiplom mit Auszeichnung. Franz Pickl ist seit 1988 1. Hornist bei den Vereinigten Bühnen Wien und ebenfalls seit 2001 als 2. Hornist im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich engagiert. Er ist auch Spezialist für Naturhorn, Auftritte mit dem Freiburger Barockorchester, dem Ottetto Amsterdam sowie mit Armonia da Camera Bamberg führten ihn durch ganz Europa. Franz Pickl ist Gründungsmitglied des Ensembles Vienna Horns.

Geboren in Liaoning/China, begann Yuquan Wang im Alter von 18 Jahren mit dem Hornspiel. Zunächst erhielt er Unterricht an der Musikhochschule in Beijing und anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Josef Veleba und Prof. Roland Berger, wo er die Diplomprüfung mit Auszeichnung absolvierte.

Von 1985 bis 1988 war er Hornist an der Bühne Baden, 1988 wurde er Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Yuquan Wang ist regelmäßig Gast im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, dem Radio- Symphonieorchester Wien sowie den Wiener Symphonikern, er ist Mitglied des Vienna Brass Ensembles, der Austrian Horns, des Ensemble Kontrapunkte sowie des Ensembles „die reihe“.

Seit 2009 unterrichtet Yuquan Wang Horn an der Anton Stadler Musikschule in Bruck an der Leitha.

Petra Weinwurm, geboren in Pardubice/Tschechische Republik.

Nach dem Studium am Prager Konservatorium und Tourneen durch Europa kam Petra Weinwurm 1980 nach Wien.

Neben freiberuflicher Tätigkeit ist sie seit 1981 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Niki Friesenbichler, geboren 1965 in Graz, Musikstudium in Graz und Wien − Klassik/Jazz.

Leadtrompeter der Richard Österreicher Big Band, zahlreiche Fernsehshows und Konzerte mit Peter Alexander, Harald Junke, Liza Minelli, Ray Charles, Joe Zawinul, Johnny Cash, Toots Thielemanns, Udo Jürgens & Pepe Lienhard Band, V.S.O.P., Ostinato, Vienna Art Orchester, Count Basic, Uwe Kröger & Pia Douwes, Viktor Gernot , Stefanie Werger.

Seit 1. September 1987 erster Trompeter der Vereinigten Bühnen Wien.

Aneel Soomary geboren 1967 in London. Er studierte Trompete am Colchester Institute sowie am Royal College of Music in London. Wichtige Impulse erhielt Aneel Soomary von Mentoren und in Meisterkursen u. a. bei Hakan Hardenberger, John Wallace, John Fletcher, Bo Nilddon und Maurice Andre.

Als erster Trompeter wirkte er in vielen Musicalproduktionen und Tourneen mit − West Side Story (European tour 1990), Golden Musicals of Broadway (European Tour 1991), Cats (Zürich 1991−1993), Five Guys Named Moe (Melbourne 1993−1994), Cats (Hongkong/Seoul 1994, European Tour 1994−1995), A Chorus Line (European Tour 1996), Sie liebt mich (Wien 1996), Catherine (Aaachen 1998).

Aneel Soomary trat u. a. mit dem Royal Philharmonic Pops Orchestra, Opernhaus Zürich, Vienna Art Orchestra, Klangforum Wien, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Pro Brass, Art of Brass Vienna, Martin Grubingers Percussive Planet, Bobby Mc Ferrin, Joe Zawinul, Ray Charles, Julian Loydd Webber, James Morrison, Michael Mantler, Bob Mintzer auf.

Seit 2003 ist Aneel Soomary Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Alexander Krenn hat nach der Volksschule in Loipersdorf und der Hauptschule in Fürstenfeld eine Tischlerlehre absolviert und auch als Tischler gearbeitet. Er absolvierte eine zweite Berufsausbildung zum Hotel-Gastgewerbeassistenten. Im Jahr 2000 begann Alexander Krenn sein Trompetenstudium an der Kunstuniversität Graz bei Hans Peter Schuh und Uwe Köller. 2002 wurde er Mitglied des Brass Ensembles „da Blechhauf’n“, seit 2005 unterrichtet er im Raum Fürstenfeld Trompete. 2010 folgte sein Engagement als Trompeter in das Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

www.blechhaufn.at

Christian Wieder, geboren 1982 in Oberpullendorf/Bgld. Aufgewachsen in der mittelburgenländischen Peripherie, besucht er nach abgeschlossener Basisausbildung das Musikgymnasium Oberschützen, wo er auch einige Jahre später maturiert.

Parallel zur Oberstufe beginnt er seine musikalische Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz/Expositur Oberschützen. Nach vollzogenem Präsenzdienst (Militärmusik Eisenstadt) beginnt er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Jazz und Klassik), zahlreiche Substitutenjobs, erste Tourneen mit dem Ensemble „da Blechhauf’n“ und eine Anstellung als Musikschullehrer folgen.

Seit 2008 spielt Christian Wieder im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Mitwirkung in den Musicals The Producers, Rebecca, Elisabeth, Tanz der Vampire, Ich war noch niemals in New York, Natürlich Blond, Sister Act, Rudolph, Mary Poppins, Besuch der alten Dame, Messiah Rocks, Schikaneder.

Neben seinem Engagement im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien spielt Christian Wieder in vielen Ensembles − „da Blechhauf’n“, Bigband der Volksoper Wien, Don Ellis Tribiute Band feat. Thomas Gansch, Martin Grubinger Percussive Planet, Pro Brass, Nouvelle Cuisine, Michael Klosterman, Bullhorns, Blaskapelle Wiederlich.

Gerhard Zwickl war Preisträger beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert und Mitglied des Jugendsinfonieorchesters Niederösterreich. Er studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Pomberger und an der Jazzabteilung der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Politzer.

Gerhard Zwickl spielte in Bigbands wie Nouvelle Cuisine, Austrian Jazzorchester unter Erich Kleinschuster, Concertjazzorchester Vienna mit Bob Brookmeyer, Vienna Bigbandmachine, Vienna Art Orchester, Richard Österreicher, sowie kleineren Formationen unterschiedlichster Stilrichtungen wie etwa Ostinato, Patrizio Buanne, Andy Lee Lang, Marc Pircher. Seit 1989 ist er Leadtrompeter bei der Wolfgang Lindner Band, den Stadlmusikanten. Er spielte zahlreiche Studioaufnahmen, Konzerte und TV-Liveauftritte (u. a. mit Johnny Logan, Umberto Tozzi, Peter Kraus) und Tourneen im In- und Ausland (z. B. nach Deutschland, Schweiz, Japan, China, Australien, Canada, Südafrika). Seit 1995 ist Gerhard Zwickl ständiges Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Dietmar Florin studierte 1979−1985 an der Musikhochschule Köln bei Branimir Slokar. In diese Zeit unternahm er Europa- und Amerikatourneen mit dem Collegium Musicum Bonn und spielte Konzerte und Produktionen mit dem Rheinischen Kammerorchester, der Big Band der Bundeswehr und der WDR Big Band.

1985 führte ihn sein musikalischer Weg zu Cats ins Theater an der Wien. Es folgten Produktionen mit dem RSO Wien und dem KlangForum Wien, 1987 eine Deutschland-Tournee mit Catarina Valente, 1989 eine Europatournee mit dem Vienna Art Orchestra. Weitere Konzerte und TV-Auftritte u. a. mit Lalo Schifrin, Tony Christie, Natalie Cole, Chaka Khan, Marianne Faithful, NDR Big Band etc. CD-Produktionen u. a. mit Ludwig Hirsch (1991), VSOP (1992), Marianne Mendt (1994), Art of Brass (1995), WDR Big Band (1996), Richard Österreicher Big Band (2007), Papermoon (2008), Hubert von Goisern (2014) u. v. a.

Dietmar Florin ist ständiges Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien seit 1987.

1960 in Buchbach/NÖ geboren, lernte er ab 1968 in der Musikschule Pottschach erst Trompete, dann Tenorhorn. 1971 war er bereits Sieger im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Leoben auf dem Tenorhorn. Ab 1972 lernte er Posaune bei Prof. Hans Pöttler an der J. M. Hauer Musikschule in Wiener Neustadt und gewann 1974 den 1. Preis beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“.

1978 begann er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Rudolf Josel (Wiener Philharmoniker) und Prof. Horst Küblböck (Wiener Symphoniker). Im gleichen Jahr trat er ins Orchester des Theaters an der Wien ein, heute Orchester der Vereinigten Bühnen Wien, dem er (ausgenommen seine Zeit bei der Gardemusik Wien 1979/80) bis heute angehört. Er wirkte bei Plattenaufnahmen, Rundfunk- und Fernsehsendungen mit und nahm an Konzertreisen nach Deutschland, Frankreich, Holland, England, Griechenland, Japan und China teil.

Alois Kampichler ist seit 1983 verheiratet und hat zwei Kinder, Monika (geb. 1986) und Andreas (geb. 1988).

Der 1966 in Wien geborene und in Dürnstein (Wachau) lebende Posaunist und Hobbywinzer Dominik Stöger studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Mitwirkung im Vienna Art Orchestra, New Art Orchestra (Bob Brookmeyer), Upper Austrian Jazz Orchestra, Don Ellis Tribute Orchestra, Gansch and Roses, Markus Geiselhart Orchestra, Gerd Hermann Ortler Orchestra, Concert Jazz Orchestra Vienna, Richard Oesterreicher Big Band, Marianne Mendt Big Band, Vienna Big Band Machine, Martin Grubinger (Percussive Planet), Count Basic, Heavy Tuba u. v. a.

Begleitung von nationalen und internationalen Künstlern/Künstlerinnen wie Ray Charles, Marianne Faithfull, Mike Stern, Toshiko Akyoshi, Maria Joao, Ray Anderson, Jonny Griffin, Kenny Wheeler, Jack Walrath, Jermain Jackson, Nina Hagen, Omara Portuondo, Chaka Khan, ZAZ, Christian Kolonovits, Hubert von Goisern, Viktor Gernot, Alexander Goebel, Michael Seida, Mat Schuh, Tini Kainrath, Doretta Carter, Peter Alexander, Udo Jürgens.

Seit 1987 ist Dominik Stöger Posaunist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Tom Benic wurde in Kroatien geboren und wuchs dort in einer Musikerfamilie auf. Schon mit fünf Jahren erhielt er den ersten Klavierunterricht und studierte in der Folge an der Musikuniversität in Zagreb und später in Wien.

Tom Benic war bereits vor der Gründung der Vereinigten Bühnen Wien im Jahr 1987 beim Musical Cats im Theater an der Wien und im Ronacher als Pianist/Keyboarder tätig und wurde danach fixes Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

1960 in Wieselburg/NÖ geboren, erhielt er schon früh Klavierunterricht und gründete seine erste Rockband im Alter von elf. Mit achtzehn Jahren kam Wolfgang Gattringer zum Studieren nach Wien. Nach sechsjähriger freiberuflicher Tätigkeit als Pianist und musikalischer Leiter verschiedenster Kleinkunst-, Musical- und Musiktheaterproduktionen stieß er 1987 zu den Vereinigten Bühnen Wien und wirkt seit damals an deren Produktionen als Orchesterkeyboarder und Korrepetitor mit.

Der Absolvent der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Graz ist seit
1989 in Wien als Künstler tätig und unterrichtet am Institut für Popularmusik der Universität für Musik und Darstellende Kunst. Sein Wirken als Dirigent umfasst u.a. die Musikalische Leitung von MAMMA MIA!, die Neufassung des Musicals HAIR (VBW), die TV-Show „Ein Saitensprung“ mit Rainhard Fendrich, DER BAUER ALS MILLIONÄR (Landestheater Linz), FALCO MEETS AMADEUS (Seefestspiele
Wörthersee) sowie BARBARELLA, FORBIDDEN RONACHER (VBW) und eine Neufassung von CABARET mit Maria Bill (Volkstheater Wien). Herbert Pichler ist seit der ersten Staffel der ORF-Show „Dancing Stars“ 2005 Dirigent des „Star Orchester“ und erfüllte diese Funktion auch 2007 beim ORFSendeformat „Musical! – Die Show“. Weitere Beispiele seiner vielseitigen musikalischen Tätigkeit sind Orchesterprojekte mit Thomas Quasthoff, Konzerte mit der ostdeutschen Punkerin Nina Hagen, das mdw-Projekt CUBE, die Musikalische Leitung bei den NESTROY-Preisverleihungen, die Zusammenarbeit mit dem Mozarteum Kammerorchester, etc. Arrangement-Tätigkeit u.a. für: TANZ DER VAMPIRE, BARBARELLA (VBW, Additional Arrangements), „Dancing Stars“, die Eröffnung der Wiener Festwochen mit Nina Hagen, Marianne Faithful und Chaka Kahn (2005) und für die Eröffnung des Life Ball 2006. Als Musiker arbeitete Herbert Pichler im Rahmen von CD-Produktionen und TV-Shows mit Künstlern wie Nina Hagen, The Supremes, Harry Belafonte, Patricia Kaas, Placido Domingo, den Wiener Symphonikern, dem RSO Orchester, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Dave Stewart, Jim Steinman, Simply Red, Gloria Gaynor und praktisch allen bekannten Musical-Stars zusammen.

Der aus Baden bei Wien stammende Musiker stieg nach 10 Jahren Klavierunterricht mit fünfzehn auf E-Bass um. Nach einigen Jahren an der Musikschule Gumpoldskirchen studierte er an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Harald Putz Jazzbass (Konzertdiplom 2002) sowie von 2001 bis 2008 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien E-Bass bei Willi Langer, Kontrabass bei Albert Kreuzer und Kontrabass Klassik bei Hermann Eisterer. Im Oktober 2008 schloss er sein IGP-Bakkalaureatsstudium mit Auszeichnung ab.

Neben seiner Tätigkeit bei den Vereinigten Bühnen Wien arbeitet er als Studiomusiker und spielt Auftritte mit Jazzbands (u. a. Caoba, Edi Köhldorfer Trio) und Rockbands (u. a. jacobsmoor.com, circleofillusion.com) sowie mit Künstlern wie Alexander Goebel, Uwe Kröger, Thomas Borchert und Erwin Kiennast. Er wirkte bei zahlreichen Musical-Produktionen in Österreich, Deutschland, Italien und der Schweiz mit.

Stephan Först unterrichtet an der Popakademie der Johann Sebastian Bach Musikschule.

Hans Gattringer, geboren 1956 in Wieselburg/NÖ. Seinen ersten Kontakt mit dem Elektrobass hat Hans Gattringer im Alter von 14 Jahren, er beginnt sein Kontrabass-Studium 1976 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wechselt 1980 in die Jazzabteilung der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und beschließt es 1985. Hans Gattringer spielte in verschiedensten Rock- und Jazzbands, diversen Tanzorchestern, an vielen Kleinkunstbühnen und großen Theatern. Tourneen mit dem Wiener Opernballorchester nach Norwegen, USA und China, TV-Produktionen und Konzerte mit Udo Jürgens, Caterina Valente, Shirley Bassey, Milva, Michael Heltau u. v. a. Studiomusiker für diverse Theater- und CD-Produktionen.

Seit 1988 ist Hans Gattringer im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien beschäftigt.

Der österreichische Percussionist studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und ist seit 1988 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Als symphonischer Schlagwerker hat er in Nikolaus Harnoncourts Concentus Musicus, der Camerata Salzburg, dem Ensemble Pro Brass, den Ensembles Kontrapunkte und „die reihe“, der Wiener Kammerphilharmonie, dem Clemencic Consort, dem Wiener Johann Strauss Orchester, dem Israel Philharmonic Orchestra und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra mitgewirkt.

Martin Breinschmid ist auch als Drummer und Vibraphonist im Jazzbereich tätig und präsentiert mit seiner Band, den Radio Kings und der Broadway Bigband Konzerte mit Musik der Swing-Ära.

Woody Schabata, geboren 1955 in Wien, Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Einjähriger Studienaufenthalt am Oberlin Conservatory in Ohio, USA.

Woody Schabata gilt heute als einer der bekanntesten Jazz-Mallet-Spieler Österreichs. In seinen musikalischen Aktivitäten zeigt sich das breite Spektrum des Künstlers.

Über zehn Jahre war Woody Schabata Mitglied in einem der bekanntesten Jazz-Ensembles Mitteleuropas, dem Vienna Art Orchestra, mit dem er mehrere Welttourneen absolvierte.

Er trat in Joe Zawinuls Orchesterwerk „Donau Symphonie“ als Marimba-Solist auf, mit dem Pianisten Robert Weiss verband er Zwölftonmusik mit Jazz, vertonte Lyrik von Ernst Jandl und Peter Henisch, spielte mit Roland Batik, dem Ensemble Wien, Rudi Josel, Wolfgang Puschnig u. v. a.

Aktuell arbeitet er in Projekten mit Clemens Salesny und Herbert Joos; im Jänner 2017 erscheint eine neue CD mit frei improvisierter Musik mit dem Pianisten Uli Rennert und dem Schlagzeuger Uli Sojka.

Woody Schabata leitet unter anderem seit 2001 die Jazz-Mallet-Klasse (Vibraphon & Marimba) an der Musikschule in Klosterneuburg.

Seit 1983 ist Woody Schabata Percussionist bei den Vereinigten Bühnen Wien.

Esther Bachkönig, die in der Steiermark geborene Geigerin studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz/Expositur Oberschützen. Sie hat in verschiedenen Orchestern Wiens und Kammermusikensembles mitgewirkt. Sie ist Mitglied im Originalklangorchester „Wiener Akademie“ mit regelmäßigen Konzerten bei renommierten Festspielen und Konzertreihen; Tourneen mit John Malkovich in den Musiktheaterproduktionen The Infernal Comedy und The Giacomo Variations im In- und Ausland. Sie wirkte bei zahlreichen CD-Einspielungen sowie in den Orchestern diverser großer Fernsehshows mit und unternahm Tourneen mit dem Vienna Symphony Orchestra Project.

Im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien war Esther Bachkönig zunächst von 1989 bis 1994 engagiert und hat nach vielen Jahren als freiberufliche Geigerin, während denen sie dem Orchester als Aushilfe verbunden blieb, im Jahr 2016 wieder ein permanentes Engagement angetreten.

Geboren 1960 in Wien, nahm sie ab dem 6. Lebensjahr Geigenunterricht, mit 8 Jahren wechselte sie zu Prof. Pichler (1. Geiger im Alban-Berg-Quartett) auf die Musikuniversität Wien.

Nach der Matura am Musikgymnasium Neustiftgasse (1979) trat Renate Eisner 1981−1986 einen Juniorenvertrag beim ORF Radio-Symphonieorchester Wien an und wurde 1988 ins Orchester der Vereinigten Bühnen Wien engagiert.

Andrea Hahn-Bucz, geboren in Budapest; Schulen und Geigenunterricht in Budapest, Seminare und Kurse in Weimar, Semmering, Budapest und Wien; 1. Diplom an der Musikakademie Franz Liszt in Budapest; 2. Diplom an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Studium bei Prof. Josef Sivo, Prof. Michael Frischenschlager, Prof. Alfred Staar); Gründungsmitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, Zusammenarbeit mit Claudio Abbado, James Judd, Eliahu Inbal, Franz Welser-Möst; 1988−1992 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien; 1992−1996 Vertrag beim ORF Radio-Symphonieorchester Wien; 1998−1999 Stimmführerin der 2. Geigen bei Philharmonia Hungarica Marl; seit 1999 Konzertmeisterin der Vereinigten Bühnen Wien; darüber hinaus solistische und kammermusikalische Tätigkeiten.

Elena Semenova wurde 1993 in Samara (Russland) geboren und erhielt ihren ersten Violinunterricht im Alter von fünf Jahren. 2002 wechselte sie nach Moskau an die Staatliche Tschaikowski-Musikschule in die Klasse von Prof. Marina Keselman und 2009 ans Staatliche Tschaikowski-Konservatorium. Seit 2013 studiert sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Leonid Sorokow. Außerdem ist sie Stipendiatin der Int. Musikakademie im Fürstentum Liechtenstein.

Die junge Geigerin hat Meisterkurse in Bulgarien, Deutschland, England, Kroatien, Lettland, Österreich und Russland besucht und gab bereits zahlreiche Solokonzerte.

Elena Semenova nahm mehrfach erfolgreich an nationalen und internationalen Wettbewerben teil, so bereits mit 8 Jahren beim „Russischen Violinwettbewerb“ (1. Preis), 2014 beim „Int. Beethoven-Wettbewerb für Violine“ (2. Preis), 2015 beim Lipizer Violinwettbewerb (Spezialpreis), 2016 beim Violinwettbewerb Stefanie Hohl (3. Preis) sowie beim Int. Violinwettbewerb von Filadelfia (1. Preis).

Seit 2016 ist Elena Semenova im Orchester der Vereinigten Bühnen engagiert.

Im Burgenland aufgewachsen, erhielt er seine Musikausbildung an der  Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Mit der Lehrbefähigung für Violine, dem Bachelorabschluss Viola und einem Kompositions-Masterdiplom in Händen, folgte 2009 das Engagement als Solobratscher im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Zahlreiche Substituten-Einsätze und Zeitverträge in verschiedenen Symphonieorchestern wie den Wiener Symphonikern oder dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.

Als junger Komponist konnte er mit dem Burgenländischen Landes-Jugendkultur-Preis 2003 und dem Hauptpreis beim Jenö-Takács-Kompositionswettbewerb 2005 erste Erfolge erzielen. Das Haydntrio Eisenstadt und die Vienna Clarinet Connection zählen u.a. zu den Interpreten seiner Werke. Nach Aufführungen seines ersten Orchesterwerkes in Oberschützen und Fürstenfeld bildet die Uraufführung der zweiten Orchesterkomposition durch den Wiener Concert-Verein im Brahmssaal des Wiener Musikvereins einen weiteren Höhepunkt seines Schaffens.

Die geborene Grazerin studierte Violoncello an den Kunstuniversitäten in Graz und Wien. Sie schloss ihr Studium mit ausgezeichnetem Erfolg ab und erhielt den Würdigungspreis des Bundesministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst.

Seit 1995 ist sie Solocellistin des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

2006 veröffentlichte sie die Solo CD strokes, bestehend aus zeitgenössischen Auftragswerken, und ist seither ständiges Mitglied des Ensembles Reconsil.

Auftritte bei Festivals wie Wien Modern, Styriarte, Days of Macedonian Music, KomponistInnenforum Mittersill, Viertelfestival Niederösterreich, Austrian Music Weeks in Bulgaria, Konfrontationen Nickelsdorf etc.

In den letzten zwei Jahren intensive Beschäftigung mit frei improvisierter Musik, u. a. mit Agnes Heginger im Programm „Verrückung“ und innerhalb des Ensembles „Strinquantet“.

Die mittlerweile professionell betriebene Fotografie bietet ihr ein künstlerisches und kreatives Gegengewicht zur Musik.

www.mariafrodl.com

Hans Gattringer, geboren 1956 in Wieselburg/NÖ. Seinen ersten Kontakt mit dem Elektrobass hat Hans Gattringer im Alter von 14 Jahren, er beginnt sein Kontrabass-Studium 1976 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wechselt 1980 in die Jazzabteilung der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und beschließt es 1985. Hans Gattringer spielte in verschiedensten Rock- und Jazzbands, diversen Tanzorchestern, an vielen Kleinkunstbühnen und großen Theatern. Tourneen mit dem Wiener Opernballorchester nach Norwegen, USA und China, TV-Produktionen und Konzerte mit Udo Jürgens, Caterina Valente, Shirley Bassey, Milva, Michael Heltau u. v. a. Studiomusiker für diverse Theater- und CD-Produktionen.

Seit 1988 ist Hans Gattringer im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien beschäftigt.