Thomas Bieber studierte Konzertfach Horn und Tonsatz an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und beschloss sein Studium mit dem Magister artium am Institut für historische Aufführungspraxis. Von 1983 bis 2014 war Thomas Bieber als Hornist bei den Vereinigten Bühnen Wien tätig. Vielfältige Kammermusiktätigkeit mit dem Ensemble Art of  Brass Vienna, 2002 Gründung der Vienna Horns.

Thomas Bieber ist Leiter dreier Festivals in Niederösterreich – des Klangraum Waidhofen, Klangraum Dobra sowie Klangraum im Herbst.

Seit 2014 ist Thomas Bieber für das Orchestermanagement der Vereinigten Bühnen Wien verantwortlich.

Peter Bíró has conducted numerous musical, concert and operetta productions. He graduated from the Academy of Music in Budapest in 2011. From 2008 to 2015 he conducted in various theaters in Hungary (including Budapest Operetta Theater, Budapest National Theater). He conducted Dan Goggin's NON(N)SENS (National Theatre Miskolc and Győr), Rodgers and Hammerstein's THE SOUND OF MUSIC (National Theatre Miskolc), Kurt Weills/ Bertolt Brecht's DIE DREIGROSCHENOPER (Budapest Operetta Theatre), Jule Stynes/Bob Merrill's SUGAR - MANCHE MÖGEN'S HEISS (Wine Festival Eger), Johann Strauss' DER ZIGEUNERBARON (Wiltz Summer Festival, Luxembourg) as well as WIENER BLUT (Petőfi Theater, Veszprém), Emmerich Kálmán's DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN (Pet˝ofi Theater, Sopron) and Franz Lehár's DIE LUSTIGE WITWE (Pet˝ofi Theater, Sopron). Since 2015, he has conducted the New Year's Concerts with the Savaria Symphony Orchestra in Hungary. He made his debut with VBW in the 2015/2016 season with the musical MOZART! and has since also conducted EVITA, SCHIKANEDER, DON CAMILLO & PEPPONE, TNAZ DER VAMPIRE, I AM FROM AUSTRIA, BODYGUARD, CATS and MISS SAIGON. Together with his colleagues, he has been part of the VBW music direction since 2019.

Carsten Paap studied church music, school music and music education at the University of Music Lübeck, majoring in organ, trombone and choral conducting. After graduating with honors, he continued to take conducting lessons. He encountered the musical in 1997 with CATS at the Hamburg Operettenhaus, from where he continued in 1999 in Bremen with JEKYLL & HYDE as keyboardist and assistant musical director. In the same position he moved to MOZART! in Hamburg, where TITANIC - DAS MUSICAL and DIRTY DANCING followed. At the same time he conducted SONGS FOR A NEW WORLD on the Cap San Diego as well as ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS at the Schmidt Theater Hamburg and conducted the Berlin production of TANZ DER VAMPIRE. His work in Vienna includes REBECCA, MUSICAL CHRISTMAS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SISTER ACT, DER BESUCH DER ALTEN DAME, MOZART!, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, I AM FROM AUSTRIA and BODYGUARD - DAS MUSICAL, as well as Musical Direction for TANZ DER VAMPIRE. He was also Musical Director for the musical productions ANNIE (2012) and INTO THE WOODS (2014), which were created in collaboration with the Lower Austrian Music School Management. In May 2013 he was responsible for the premiere of the chamber opera JOIN! by Franz Koglmann as part of the Wiener Festwochen, as well as for the premiere of LIEBE SOPHIE and the ÖEA of Anna Clyne's THIS MIDNIGHT HOUR (Vienna Radio Symphony Orchestra) in September 2017. Most recently Carsten Paap was Musical Director of CATS at the Ronacher, as well as Deputy Musical Director of MISS SAIGON at the Raimund Theater.

After studying in Bremen, Hanover and New York, he worked as a music educator, chamber musician, concert pianist and conductor. This was followed by solo performances with various orchestras and as a partner in chamber music ensembles, as well as recitals with soloists from various state operas; also with a focus on modern music (including collaboration with Karlheinz Stockhausen). As a conductor and répétiteur, he has worked on over 50 different (premiere) performances and premieres in Vienna and abroad. He has also been a guest lecturer at several musical schools and universities. Since the 2000/2001 season, he has been a permanent conductor at the Vereinigte Bühnen Wien, where he has been in charge of the rehearsals of numerous plays as well as the ongoing productions. In addition, he works as a pianist and consultant for many national and international auditions. Currently he is part of the music direction of the VBW. Most recently, he was Musical Director of WE ARE MUSICAL, the opening gala of the Raimund Theater and the concert performances of ELISABETH at Schönbrunn (2019 and 2022). As a supervisor, he oversees versions of ELISABETH, MOZART! and REBECCA in many countries for VBW, among others. In 2022/23, he will follow with the musical direction of Disney's THE HUNCHBACK at the Ronacher.

A graduate of the University of Music and Performing Arts in Graz, he has been working as a 1989 in Vienna as an artist and teaches at the Institute for Popular Music at the University of Music and Performing Arts. His work as a conductor includes the musical direction of MAMMA MIA!, the new version of the musical HAIR (VBW), the TV show "Ein Saitensprung" with Rainhard Fendrich, DER BAUER ALS MILLIONÄR (Landestheater Linz), FALCO MEETS AMADEUS (Seefestspiele Wörthersee) as well as BARBARELLA, FORBIDDEN RONACHER (VBW) and a new version of CABARET with Maria Bill (Volkstheater Wien). Herbert Pichler has been conductor of the "Star Orchestra" since the first season of the ORF show "Dancing Stars" in 2005 and also fulfilled this function in 2007 for the ORF broadcast "Musical! - The Show". Other examples of his varied musical activities include orchestral projects with Thomas Quasthoff, concerts with the East German punk Nina Hagen, the mdw project CUBE, musical direction at the NESTROY awards ceremonies, collaboration with the Mozarteum Chamber Orchestra, etc. Arrangement work for, among others: DANCE OF THE VAMPIRES, BARBARELLA (VBW, Additional Arrangements), "Dancing Stars", the opening of the Vienna Festival with Nina Hagen, Marianne Faithful and Chaka Kahn (2005) and for the opening of the Life Ball 2006. As a musician, Herbert Pichler has worked on CD productions and TV shows with artists such as Nina Hagen, The Supremes, Harry Belafonte, Patricia Kaas, Placido Domingo, the Vienna Symphony Orchestra, the RSO Orchestra, Jose Carreras, Luciano Pavarotti, Dave Stewart, Jim Steinman, Simply Red, Gloria Gaynor and practically all the well-known musical stars.

Thomas Faulhammer studierte Saxophon und Jazzkomposition an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien und ist gefragter Studio- und Livemusiker auf den Instrumenten Saxophon, Klarinette und Flöte sowie Komponist, Arrangeur und Produzent der internationalen Musikszene.

Auftritte in Österreich mit Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Stefanie Werger, Marianne Mendt, STS, Opus, Dagmar Koller, Maria Bill, Boris Bukowski, Alexander Goebel, Bilgeri, Kurt Ostbahn, Harri Stojka, Michael Seida, Richard Oesterreicher, Viktor Gernot & His Best Friends.

Konzerte im Ausland mit Liza Minnelli, Ray Charles, Natalie Cole, Gloria Gaynor, Randy Newman, Harry Belafonte, Peter Alexander, Udo Jürgens, Nina Hagen, Chaka Khan, Marianne Faithful, Bill Ramsey, Vico Toriani, Albano Carisi, Peter Kraus, Helmut Lotti, Die Jungen Tenöre, Lee Konitz, Art Farmer, Phil Wilson, John LaPorta, Jeff Hamilton, Billy Swan, Thomas Quasthoff u. v. a.

Thomas Faulhammer unterrichtet seit 2005 am Joseph Haydn Landeskonservatorium Eisenstadt.

Martin Fuss, geboren 1960 in Wien, lebt und arbeitet er als Musiker und Musikpädagoge in Wien.

Nach Klarinetten- und Saxophonstudien an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien sowie am Berklee College of Music Boston/USA wurde er rasch einer der gefragtesten Jazz- und Studiomusiker in Österreich. Sein Spektrum reicht von Jazz/Soul und Funk zu Pop, Orchester sowie Bigband. Neben seinem Hauptinstrument, dem Saxophon, gilt er als einer der profiliertesten Reedspieler (Flöten, Klarinetten) des Landes.

Er ist seit 1991 Dozent für Saxophon an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Martin Fuss musizierte u. a. mit Ray Charles, Joe Zawinul, Gloria Gaynor, Pointer Sisters, Natalie Cole, Randy Newman, ZAZ, Temptations, Toots Thielemans, Gil Evans, Bill Holman, Chico Freeman, Saxofour, Hans Koller, Count Basic, Wolfgang Ambros, Rainhard Fendrich, Stephanie Werger. 1985 begann er seine Tätigkeit bei Cats im Theater an der Wien, seit 1987 ist er Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Horst Hausleitner, geboren 1960 in Tulln, begann sein Studium mit zwölf Jahren (Klarinette, später Saxophon) an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Karl Kowarik und Carl Drewo.

In Vertretung für seinen Lehrer wirkte er schon 1976 unter Johannes Fehring im Musicalorchester im Theater an der Wien mit. Seit 1987 ist er ständiges Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Als freier Musiker begleitete er Liza Minnelli, Tom Jones, Johnny Cash, Udo Jürgens, Peter Alexander, Michael Heltau, Nina Hagen u. v. m. bei Fernsehshows oder auf Tourneen, die ihn rund um die Welt führten. Aufgrund seiner stilistischen Wandlungsfähigkeit ist er als Solist sowohl in Klassik oder Jazz wie auch in allen Genres der Popularmusik gleichermaßen vertreten. Als Gast wirkt er immer wieder bei Produktionen im Musiktheater Linz und im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich mit.

Nach einer künstlerischen Auszeit von zwei Jahren 2003−2005, bei der er mit seiner Partnerin Afrika auf dem Rücken von Pferden durchquert hatte, fand er eine neue Aufgabe als Autor. Horst Hausleitner veröffentlichte seit 2008 drei Bücher, u. a. die Biografie der österreichischen Jazzlegende Hans Salomon „Jazz, Frauen und wieder Jazz“, die 2013 im Rahmen einer großen Gala im Ronacher präsentiert wurde.

Thomas Huber, geboren in der Steiermark, Studium Jazz-Saxophon und Jazz-Komposition/Arrangement an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Thomas Huber ist freiberuflich als Musiker in Jazzformationen, Bigbands und Orchestern und als Komponist und Arrangeur tätig.

Seit 1985 ist er Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Seit 1989 ist er Dozent für Jazz-Saxophon und Arrangement an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (vormals Konservatorium der Stadt Wien).

Johann Pichler, geboren 1964 in Neunkirchen/NÖ. Musikstudium an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Gustav Bauer und Prof. Meinhart Niedermair. Staatsprüfung und Konzertfachdiplom mit Auszeichnung.

Meisterkurse bei Prof. Gottfried Hechtl, Janos Balint und Will Offermans.

2000−2007 Gesangsausbildung am Diözesankonservatorium Wien bei Mag. Maria Brojer.

Während des Studiums als Substitut in verschiedenen Orchestern tätig, allen voran im Orchester der Wiener Staatsoper und bei Konzerten der Wiener Philharmoniker.

Seit 1988 erster Flötist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien und seit 1989 Leiter einer Flötenklasse an den Musikschulen Wien, Alterlaa und Liesing.

Derzeit beschäftigt sich Johann Pichler neben seinen beruflichen Verpflichtungen intensiv mit der Traversflöte, im Speziellen mit der klassischen Klappenflöte sowie mit zeitgenössischer Kammermusik.

Geboren in Wien; seine musikalische Ausbildung begann Jörg Wachsenegger in der Musikschule der Stadt Wien, anschließend studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Konzertfach Klarinette bei Prof. Schmidl. 1987 Studienabschluss mit dem Konzertfach-Diplom. 1983 folgte sein Engagement an das Raimundtheater, seit 1987 ist er Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Zahlreiche Konzertreisen mit verschiedenen Ensembles (Wiener Johann Strauss Orchester, Wiener Mozart Orchester) führten ihn nach Japan, China, Brasilien, Argentinien, USA, Kanada, England und Spanien. Jörg Wachsenegger ist Gründungsmitglied des Ensembles TRIS.

Alexander Wagendristel wurde 1965 in Wien geboren. 1980−1990 studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien Flöte (Werner Tripp) und Komposition (Friedrich Neumann, Heinrich Gattermeyer, Erich Urbanner). Beide Studien schloss er mit einstimmiger Auszeichnung ab.

Seine zahlreichen und alle Sparten umfassenden Werke wurden im In- und Ausland aufgeführt, u. a. bei Wien Modern, beim Steirischen Herbst und den IGNM-Weltmusiktagen in Hongkong. 2010 erhielt er einen Kompositionsauftrag für die musikalische Gestaltung des Österreich-Pavillons bei der Expo ’10 in Shanghai. Er erhielt Preise bei Kompositionswettbewerben, Förderungspreise der Stadt Wien und des Landes Niederösterreich, Staatsstipendium für Komposition, den Theodor-Körner-Preis und für seine Oper Der Narr den Förderungspreis des Wissenschaftsministeriums.

Seit 1987 ist Wagendristel Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. Er ist Mitbegründer des 2002 gegründeten Ensemble Reconsil Wien, das sich neuer und neuester Musik widmet.

Heri Choi studierte bei Christian Wetzel und Günter Lorenz in Leipzig und Wien, wo sie mit einstimmiger Auszeichnung und einem Würdigungspreis abschloss. Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie von Marie Wolf und Alfredo Bernardini.

Sie ist regelmäßig Gast bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, den Wiener Festwochen, Wien Modern, der Styriarte, PMF Festival Sapporo, dem Carinthischen Sommer sowie in Orchestern wie dem Concentus Musicus Wien, dem Klangforum Wien, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, dem Orchestra del Montsalvat Barcelona, dem Korean Symphony Orchestra unter den Dirigenten Harnoncourt, Mehta, Cambreling, Gielen, Eschenbach, Tilson-Thomas und Holliger.

Als Solistin wurde Heri Choi u. a. in der ORF-Sendung „Meister von morgen“ sowie in einem weltweit ausgestrahltem Pausenfilm im Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker vorgestellt.

Heri Choi ist begeisterte Kammermusikerin und Mitglied des Vienna Reeds Quintett.

In Wien geboren; Studium Konzertfach Oboe an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Alfred Hertel.

Diplom 1992 mit Auszeichnung. Meisterkurse bei Pierre W. Feit und Lothar Koch. Mitglied des Zemlinsky Quintett Wien.

Lehrtätigkeit an der Musikschule Wien. Seit 1987 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Boriana Bukareva, geboren in Plovdiv (Bulgarien), studierte sie an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien Fagott bei Prof. Michael Werba und bestand 2003 ihr Diplom im Konzertfach mit Auszeichnung.

Parallel zu ihrem Konzertfachstudium beschloss Boriana Bukareva ebenfalls die Studienrichtungen Instrumental- und Gesangspädagogik.

Seit 2006 ist Boriana Bukareva Fagottlehrerin an der Musikschule Hollabrunn und seit 2008 an der Musikschule Tulln an der Donau. Sie spielte als Substitutin bei zahlreichen österreichischen Berufsorchestern wie u. a. den Wiener Philharmonikern, im Staatsopernorchester, im Bühnenorchester der Wiener Staatsoper, im Orchester der Wiener Volksoper, im ORF Radio-Symphonieorchester Wien und im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich. Zeitverträge als Fagottistin hatte sie im Grazer Philharmonischen Orchester, am Stadttheater Baden und im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Sie ist Mitglied des Ensembles der Neuen Oper Wien und Gründungsmitglied des Fagottquartetts „Fagott It“.

Die gebürtige Südtirolerin wuchs in Hall in Tirol auf, besuchte das Tiroler Landeskonservatorium der Stadt Innsbruck und studierte in Wien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Dietmar Zeman und Prof. Stepan Turnovsky Konzertfach Fagott und Instrumentalpädagogik Fagott. Sie ist seit Oktober 2001 als Fagottistin im Orchester der VBW tätig. An der Musikschule der Stadt Wien leitet sie eine Klasse für Fagott.

Als freischaffende Künstlerin deckt sie ein breit gefächertes Spektrum an Aktivitäten ab.

Andrej Kasijan wurde 1963 in Kischinjof (ehemals UdSSR) geboren, studierte bis 1981 an der Musikschule in Kischinjof bei Velichko Vasilij Ivanovich Horn und erhielt beim Rundfunk-Wettbewerb „Konzertino-Praga 1981“ ein Diplom. 1981−1984 studierte er am Leningrader Konservatorium bei Prof. Vitalij Bujanovskij. In dieser Zeit war er auch beim Bühnenorchester des Kirov-Theaters engagiert und ständiger Substitut bei den Leningrader Philharmonikern. Im Jahre 1984 setzte er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz bei Prof. Robert Freund fort, wo er 1988 mit Auszeichnung diplomierte. Später nahm er noch Privatunterricht bei Hector McDonald.

Seit 1988 ist Andrej Kasijan Solohornist des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. Seit 2001 ist er auch Mitglied des Blechbläserquintetts MundArt und seit 2008 zusätzlich Solohornist im Wiener KammerOrchester. Er ist ferner Mitglied des Ensembles des 20. Jahrhunderts.

Franz Pickl wurde 1966 in Fürstenfeld geboren. Er studierte bei Prof. Günter Högner an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Horndiplom mit Auszeichnung. Franz Pickl ist seit 1988 1. Hornist bei den Vereinigten Bühnen Wien und ebenfalls seit 2001 als 2. Hornist im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich engagiert. Er ist auch Spezialist für Naturhorn, Auftritte mit dem Freiburger Barockorchester, dem Ottetto Amsterdam sowie mit Armonia da Camera Bamberg führten ihn durch ganz Europa. Franz Pickl ist Gründungsmitglied des Ensembles Vienna Horns.

Thomas Steinwender wurde 1991 in Oberndorf bei Salzburg geboren. Er studierte bei Prof. Thomas Jöbstl und Prof. Christoph Peham an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und schloss das Studium 2018 ab. 

2019 bekam er einen Zeitvertrag im Bühnenorchester der Wiener Staatsoper, bevor er 2021 im Orchester der VBW engagiert wurde. Von 2021 bis 2023 Thomas ist Mitglied der Orchesterakademie der Wiener Philharmoniker. Er ist regelmäßiger Substitut beim Tonkünstler Orchester und den Wiener Symphonikern, außerdem ist er kammermusikalisch tätig, etwa mit dem Holzbläserquintett "qWINDett" oder der "Woutl Musi".

Geboren in Liaoning/China, begann Yuquan Wang im Alter von 18 Jahren mit dem Hornspiel. Zunächst erhielt er Unterricht an der Musikhochschule in Beijing und anschließend an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Josef Veleba und Prof. Roland Berger, wo er die Diplomprüfung mit Auszeichnung absolvierte.

Von 1985 bis 1988 war er Hornist an der Bühne Baden, 1988 wurde er Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Yuquan Wang ist regelmäßig Gast im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, dem Radio- Symphonieorchester Wien sowie den Wiener Symphonikern, er ist Mitglied des Vienna Brass Ensembles, der Austrian Horns, des Ensemble Kontrapunkte sowie des Ensembles „die reihe“.

Seit 2009 unterrichtet Yuquan Wang Horn an der Anton Stadler Musikschule in Bruck an der Leitha.

Niki Friesenbichler, geboren 1965 in Graz, Musikstudium in Graz und Wien − Klassik/Jazz.

Leadtrompeter der Richard Österreicher Big Band, zahlreiche Fernsehshows und Konzerte mit Peter Alexander, Harald Junke, Liza Minelli, Ray Charles, Joe Zawinul, Johnny Cash, Toots Thielemanns, Udo Jürgens & Pepe Lienhard Band, V.S.O.P., Ostinato, Vienna Art Orchester, Count Basic, Uwe Kröger & Pia Douwes, Viktor Gernot , Stefanie Werger.

Seit 1. September 1987 erster Trompeter der Vereinigten Bühnen Wien.

Aneel Soomary geboren 1967 in London. Er studierte Trompete am Colchester Institute sowie am Royal College of Music in London. Wichtige Impulse erhielt Aneel Soomary von Mentoren und in Meisterkursen u. a. bei Hakan Hardenberger, John Wallace, John Fletcher, Bo Nilddon und Maurice Andre.

Als erster Trompeter wirkte er in vielen Musicalproduktionen und Tourneen mit − West Side Story (European tour 1990), Golden Musicals of Broadway (European Tour 1991), Cats (Zürich 1991−1993), Five Guys Named Moe (Melbourne 1993−1994), Cats (Hongkong/Seoul 1994, European Tour 1994−1995), A Chorus Line (European Tour 1996), Sie liebt mich (Wien 1996), Catherine (Aaachen 1998).

Aneel Soomary trat u. a. mit dem Royal Philharmonic Pops Orchestra, Opernhaus Zürich, Vienna Art Orchestra, Klangforum Wien, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Pro Brass, Art of Brass Vienna, Martin Grubingers Percussive Planet, Bobby Mc Ferrin, Joe Zawinul, Ray Charles, Julian Loydd Webber, James Morrison, Michael Mantler, Bob Mintzer auf.

Seit 2003 ist Aneel Soomary Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Christian Wieder, geboren 1982 in Oberpullendorf/Bgld. Aufgewachsen in der mittelburgenländischen Peripherie, besucht er nach abgeschlossener Basisausbildung das Musikgymnasium Oberschützen, wo er auch einige Jahre später maturiert.

Parallel zur Oberstufe beginnt er seine musikalische Ausbildung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz/Expositur Oberschützen. Nach vollzogenem Präsenzdienst (Militärmusik Eisenstadt) beginnt er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Jazz und Klassik), zahlreiche Substitutenjobs, erste Tourneen mit dem Ensemble „da Blechhauf’n“ und eine Anstellung als Musikschullehrer folgen.

Seit 2008 spielt Christian Wieder im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Mitwirkung in den Musicals The Producers, Rebecca, Elisabeth, Tanz der Vampire, Ich war noch niemals in New York, Natürlich Blond, Sister Act, Rudolph, Mary Poppins, Besuch der alten Dame, Messiah Rocks, Schikaneder.

Neben seinem Engagement im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien spielt Christian Wieder in vielen Ensembles − „da Blechhauf’n“, Bigband der Volksoper Wien, Don Ellis Tribiute Band feat. Thomas Gansch, Martin Grubinger Percussive Planet, Pro Brass, Nouvelle Cuisine, Michael Klosterman, Bullhorns, Blaskapelle Wiederlich.

Gerhard Zwickl war Preisträger beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert und Mitglied des Jugendsinfonieorchesters Niederösterreich. Er studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Pomberger und an der Jazzabteilung der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Politzer.

Gerhard Zwickl spielte in Bigbands wie Nouvelle Cuisine, Austrian Jazzorchester unter Erich Kleinschuster, Concertjazzorchester Vienna mit Bob Brookmeyer, Vienna Bigbandmachine, Vienna Art Orchester, Richard Österreicher, sowie kleineren Formationen unterschiedlichster Stilrichtungen wie etwa Ostinato, Patrizio Buanne, Andy Lee Lang, Marc Pircher. Seit 1989 ist er Leadtrompeter bei der Wolfgang Lindner Band, den Stadlmusikanten. Er spielte zahlreiche Studioaufnahmen, Konzerte und TV-Liveauftritte (u. a. mit Johnny Logan, Umberto Tozzi, Peter Kraus) und Tourneen im In- und Ausland (z. B. nach Deutschland, Schweiz, Japan, China, Australien, Canada, Südafrika). Seit 1995 ist Gerhard Zwickl ständiges Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Dietmar Florin studierte 1979−1985 an der Musikhochschule Köln bei Branimir Slokar. In diese Zeit unternahm er Europa- und Amerikatourneen mit dem Collegium Musicum Bonn und spielte Konzerte und Produktionen mit dem Rheinischen Kammerorchester, der Big Band der Bundeswehr und der WDR Big Band.

1985 führte ihn sein musikalischer Weg zu Cats ins Theater an der Wien. Es folgten Produktionen mit dem RSO Wien und dem KlangForum Wien, 1987 eine Deutschland-Tournee mit Catarina Valente, 1989 eine Europatournee mit dem Vienna Art Orchestra. Weitere Konzerte und TV-Auftritte u. a. mit Lalo Schifrin, Tony Christie, Natalie Cole, Chaka Khan, Marianne Faithful, NDR Big Band etc. CD-Produktionen u. a. mit Ludwig Hirsch (1991), VSOP (1992), Marianne Mendt (1994), Art of Brass (1995), WDR Big Band (1996), Richard Österreicher Big Band (2007), Papermoon (2008), Hubert von Goisern (2014) u. v. a.

Dietmar Florin ist ständiges Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien seit 1987.

1960 in Buchbach/NÖ geboren, lernte er ab 1968 in der Musikschule Pottschach erst Trompete, dann Tenorhorn. 1971 war er bereits Sieger im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Leoben auf dem Tenorhorn. Ab 1972 lernte er Posaune bei Prof. Hans Pöttler an der J. M. Hauer Musikschule in Wiener Neustadt und gewann 1974 den 1. Preis beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“.

1978 begann er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Rudolf Josel (Wiener Philharmoniker) und Prof. Horst Küblböck (Wiener Symphoniker). Im gleichen Jahr trat er ins Orchester des Theaters an der Wien ein, heute Orchester der Vereinigten Bühnen Wien, dem er (ausgenommen seine Zeit bei der Gardemusik Wien 1979/80) bis heute angehört. Er wirkte bei Plattenaufnahmen, Rundfunk- und Fernsehsendungen mit und nahm an Konzertreisen nach Deutschland, Frankreich, Holland, England, Griechenland, Japan und China teil.

Alois Kampichler ist seit 1983 verheiratet und hat zwei Kinder, Monika (geb. 1986) und Andreas (geb. 1988).

Der 1989 geborene und in Krieglach (Stmk) aufgewachsene Posaunist studierte Konzertfach und IGP Posaune an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Otmar Gaiswinkler und Erik Hainzl und schloss diese in den Jahren 2016 und 2017 ab.

Es folgten Zeitverträge und Engagements in diversen Orchestern (Wr. Symphoniker – RSO Wien – Volksoper Wien – Tonkünstlerorchester NÖ – Wiener Kammerorchester – Stadttheater Baden) mit nationalen und internationalen Auftritten. Die Mitwirkung in Ensembles und Bands diverser Stile (Volksmusikensemble DEZWA – VoixBrass – Posaunenquartett Trombone Attraction – Vienna Brass Connection – zeitgenössische Produktionen mit Ensemble Phace – Funk & Soul Band „Brass-T“ – historisches Ensemble Clemencic Consort – Musicalproduktionen der Felsenbühne Staatz & Studioaufnahmen in der Synchron Stage Vienna runden sein musikalisches Profil ab. 2015 war er Finalist des internationalen Posaunenwettbewerbs in Moskau. Unterrichtstätigkeit an der Musikschule der Stadt Wien und an der Freien Musikschule Wien.

Thomas Märzendorfer ist verheiratet, Vater von 3 Kindern (Benjamin, Jonah & Rosa) und ist seit 2021 Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Der 1966 in Wien geborene und in Dürnstein (Wachau) lebende Posaunist und Hobbywinzer Dominik Stöger studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.

Mitwirkung im Vienna Art Orchestra, New Art Orchestra (Bob Brookmeyer), Upper Austrian Jazz Orchestra, Don Ellis Tribute Orchestra, Gansch and Roses, Markus Geiselhart Orchestra, Gerd Hermann Ortler Orchestra, Concert Jazz Orchestra Vienna, Richard Oesterreicher Big Band, Marianne Mendt Big Band, Vienna Big Band Machine, Martin Grubinger (Percussive Planet), Count Basic, Heavy Tuba u. v. a.

Begleitung von nationalen und internationalen Künstlern/Künstlerinnen wie Ray Charles, Marianne Faithfull, Mike Stern, Toshiko Akyoshi, Maria Joao, Ray Anderson, Jonny Griffin, Kenny Wheeler, Jack Walrath, Jermain Jackson, Nina Hagen, Omara Portuondo, Chaka Khan, ZAZ, Christian Kolonovits, Hubert von Goisern, Viktor Gernot, Alexander Goebel, Michael Seida, Mat Schuh, Tini Kainrath, Doretta Carter, Peter Alexander, Udo Jürgens.

Seit 1987 ist Dominik Stöger Posaunist im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien.

Tom Benic wurde in Kroatien geboren und wuchs dort in einer Musikerfamilie auf. Schon mit fünf Jahren erhielt er den ersten Klavierunterricht und studierte in der Folge an der Musikuniversität in Zagreb und später in Wien.

Tom Benic war bereits vor der Gründung der Vereinigten Bühnen Wien im Jahr 1987 beim Musical Cats im Theater an der Wien und im Ronacher als Pianist/Keyboarder tätig und wurde danach fixes Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

1960 in Wieselburg/NÖ geboren, erhielt er schon früh Klavierunterricht und gründete seine erste Rockband im Alter von elf. Mit achtzehn Jahren kam Wolfgang Gattringer zum Studieren nach Wien. Nach sechsjähriger freiberuflicher Tätigkeit als Pianist und musikalischer Leiter verschiedenster Kleinkunst-, Musical- und Musiktheaterproduktionen stieß er 1987 zu den Vereinigten Bühnen Wien und wirkt seit damals an deren Produktionen als Orchesterkeyboarder und Korrepetitor mit.

Geboren 1981 in Eisenstadt. Nach der Matura begann er sein Jazzklavier - Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst bei Heribert Kohlich. 2006 ergänzte er seine Studien an der Göteborger Universität „Högskolan för musik och scen“, Schweden und beschloss sein Masterstudium "Instrumentalpädagogik JazzPopRock Tasteninstrumente“ 2010 in Wien.

2013 veröffentlicht er auf unit records „it seems“ im Trio mit Matthias und Andreas Pichler. Weitere fixe Ensembles: Memplex, echoboomer, Die Präsidenten, The Stompin Lickers. Philipp Jagschitz spielte mit Maja Osojnik, Christoph Jarmer, Memory Control, Viola Falb, Julia Sitz, Cafe Drechsler und stand auf der Bühne u.a. mit Wolfgang Puschnig, Lorenz Raab, Clemens Salesny, Bastian Stein, Sona MacDonald, Maria Happel und Serge Falck. In letzter Zeit rücken die Hammondorgel, das Wurlitzer E-Piano und diverse Synthesizer ins Zentrum seines Interesses.

Philipp Jagschitz unterrichtet seit 2007 an der Musikschule Eisenstadt Klavier, Musiktheorie und Ensemble. Seit 20013 spielt er an den großen Theaterhäusern Wiens (Burgtheater, Vereinigte Bühnen, Volkstheater) in diversen Produktionen. Seit 2021 ist Philipp Jagschitz Mitglied im Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. 

Der aus Baden bei Wien stammende Musiker stieg nach 10 Jahren Klavierunterricht mit fünfzehn auf E-Bass um. Nach einigen Jahren an der Musikschule Gumpoldskirchen studierte er an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Harald Putz Jazzbass (Konzertdiplom 2002) sowie von 2001 bis 2008 an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien E-Bass bei Willi Langer, Kontrabass bei Albert Kreuzer und Kontrabass Klassik bei Hermann Eisterer. Im Oktober 2008 schloss er sein IGP-Bakkalaureatsstudium mit Auszeichnung ab.

Neben seiner Tätigkeit bei den Vereinigten Bühnen Wien arbeitet er als Studiomusiker und spielt Auftritte mit Jazzbands (u. a. Caoba, Edi Köhldorfer Trio) und Rockbands (u. a. jacobsmoor.com, circleofillusion.com) sowie mit Künstlern wie Alexander Goebel, Uwe Kröger, Thomas Borchert und Erwin Kiennast. Er wirkte bei zahlreichen Musical-Produktionen in Österreich, Deutschland, Italien und der Schweiz mit.

Stephan Först unterrichtet an der Popakademie der Johann Sebastian Bach Musikschule.

Julia Hofer absolvierte ihr Bachelor- und Masterstudium an der Universität für Musik und darstellenden Kunst Wien bei Willi Langer und Gina Schwarz. Zusätzlich erfolgte im Bachelorstudium ein Erasmus Semester an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Marius Goldhammer und ein weiteres Masterstudium an der Popakademie Baden-Württemberg bei Frank Itt.

Seit 2021 ist Julia Hofer Mitglied im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien, unterrichtet an der Gustav Mahler Privatuniversität in Klagenfurt, seit 2018 produziert sie Interviews, Playing- und Lessonsvideos für den Thomann Youtube Channel. Marcus Miller, Billy Sheehan, Richard Bona und Michael League zählten unter anderem zu ihren Interviewpartnern. Als Live- und Studiomusikerin konnte sie sich in den letzten Jahren international in den verschiedensten Stilrichtungen etablieren. Highlights waren die EM Studio-Liveband des wdr, Bandmitglied von Frank Schätzing, Martin Verdonk Mastersessions, Filous, Edgar Unterkirchner, Mike Marshall sowie die Zusammenarbeit mit Bootsy Collins. 

Der österreichische Percussionist studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und ist seit 1988 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

Als symphonischer Schlagwerker hat er in Nikolaus Harnoncourts Concentus Musicus, der Camerata Salzburg, dem Ensemble Pro Brass, den Ensembles Kontrapunkte und „die reihe“, der Wiener Kammerphilharmonie, dem Clemencic Consort, dem Wiener Johann Strauss Orchester, dem Israel Philharmonic Orchestra und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra mitgewirkt.

Martin Breinschmid ist auch als Drummer und Vibraphonist im Jazzbereich tätig und präsentiert mit seiner Band, den Radio Kings und der Broadway Bigband Konzerte mit Musik der Swing-Ära.

Raphaela Fries wurde in Krems an der Donau geboren und ist seit 2021 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien. Sie studierte an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien (Konservatorium Wien) bei Walter Grassmann (Bachelorstudium Jazzschlagzeug) und absolvierte ihr IGP Bachelor-, und Masterstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Mario Lackner.

Durch die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern unterschiedlichster Musikrichtungen (Pop, Funk, Jazz, Big Band, World, Folk, Rock, Hip Hop, Klassik) etablierte sie sich als stilistisch breitgefächerte Live- und Studiomusikerin.

Raphaela Fries unterrichtet an der Musikschule Wachau und im BORG Krems.

Esther Bachkönig, die in der Steiermark geborene Geigerin studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz/Expositur Oberschützen. Sie hat in verschiedenen Orchestern Wiens und Kammermusikensembles mitgewirkt. Sie ist Mitglied im Originalklangorchester „Wiener Akademie“ mit regelmäßigen Konzerten bei renommierten Festspielen und Konzertreihen; Tourneen mit John Malkovich in den Musiktheaterproduktionen The Infernal Comedy und The Giacomo Variations im In- und Ausland. Sie wirkte bei zahlreichen CD-Einspielungen sowie in den Orchestern diverser großer Fernsehshows mit und unternahm Tourneen mit dem Vienna Symphony Orchestra Project.

Im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien war Esther Bachkönig zunächst von 1989 bis 1994 engagiert und hat nach vielen Jahren als freiberufliche Geigerin, während denen sie dem Orchester als Aushilfe verbunden blieb, im Jahr 2016 wieder ein permanentes Engagement angetreten.

Andrea Hahn-Bucz, geboren in Budapest; Schulen und Geigenunterricht in Budapest, Seminare und Kurse in Weimar, Semmering, Budapest und Wien; 1. Diplom an der Musikakademie Franz Liszt in Budapest; 2. Diplom an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Studium bei Prof. Josef Sivo, Prof. Michael Frischenschlager, Prof. Alfred Staar); Gründungsmitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters, Zusammenarbeit mit Claudio Abbado, James Judd, Eliahu Inbal, Franz Welser-Möst; 1988−1992 Mitglied des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien; 1992−1996 Vertrag beim ORF Radio-Symphonieorchester Wien; 1998−1999 Stimmführerin der 2. Geigen bei Philharmonia Hungarica Marl; seit 1999 Konzertmeisterin der Vereinigten Bühnen Wien; darüber hinaus solistische und kammermusikalische Tätigkeiten.

Lana Trimmer wurde 1996 in Cheltenham in England geboren und begann bereits im Alter von drei Jahren mit dem Violinspiel. Mit sieben Jahren erlangte sie einen Platz am Royal College of Music Junior Department und studierte dort bei Marius Bedeschi. Seit 2014 studiert sie Violine bei Boris Brovtsyn an der MUK, seit Februar 2019 absolviert sie ihr Masterstudium.

Lana ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, im Sommer 2017 hat sie beim Internationalen Orchesterinstitut Attergau der Wiener Philharmoniker mitgewirkt und wurde eingeladen als Praktikantin beim Gstaad Menuhin Festival zu spielen. 2018 gewann sie einen Substitutenplatz für 2. Violine tutti beim Tonkünstler-Orchester. Nach einem erfolgreichen Probespiel hatte sie ebenfalls im Tonkünstler-Orchester für zwei Jahre eine Akademiestelle für Violine (alternierend tutti 1. und 2. Violine).

Die in Amstetten geborene Bratschistin schloss ihre beiden Masterstudien an der Musik und Kunst Privatuniversität Wien bei Gertrud Weinmeister 2019 und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Ilse Wincor 2017 ab. Zudem absolvierte sie den Zertifizierungslehrgang Musikphysiologie an der MDW und das Bachelorstudium der Theater-, Film- und Medienwissenschaften an der Universität Wien.

Seit 2014 arbeitet sie mit dem Dirigenten und Geiger Rémy Ballot in diversen Formationen zusammen: Altomonte Orchester, Klangkollektiv Wien, Altomonte Ensemble, Ballot Quartett, Ballot Quintett. Damit verbunden sind diverse CD-Aufnahmen beim Label Gramola. Neben ihrem Engagement im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien wirkt die Musikerin ebenso im 2020 gegründeten Ensemble Divinerinnen und in der vierköpfigen Formation Merve mit. Sie ist außerdem als Substitutin im Bruckner Orchester Linz tätig und wird als Gastmusikerin von Sigrid Horn regelmäßig eingeladen.

Im Burgenland aufgewachsen, erhielt er seine Musikausbildung an der  Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Mit der Lehrbefähigung für Violine, dem Bachelorabschluss Viola und einem Kompositions-Masterdiplom in Händen, folgte 2009 das Engagement als Solobratscher im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien. Zahlreiche Substituten-Einsätze und Zeitverträge in verschiedenen Symphonieorchestern wie den Wiener Symphonikern oder dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich.

Als junger Komponist konnte er mit dem Burgenländischen Landes-Jugendkultur-Preis 2003 und dem Hauptpreis beim Jenö-Takács-Kompositionswettbewerb 2005 erste Erfolge erzielen. Das Haydntrio Eisenstadt und die Vienna Clarinet Connection zählen u.a. zu den Interpreten seiner Werke. Nach Aufführungen seines ersten Orchesterwerkes in Oberschützen und Fürstenfeld bildet die Uraufführung der zweiten Orchesterkomposition durch den Wiener Concert-Verein im Brahmssaal des Wiener Musikvereins einen weiteren Höhepunkt seines Schaffens.

Die geborene Grazerin studierte Violoncello an den Kunstuniversitäten in Graz und Wien. Sie schloss ihr Studium mit ausgezeichnetem Erfolg ab und erhielt den Würdigungspreis des Bundesministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst.

Seit 1995 ist sie Solocellistin des Orchesters der Vereinigten Bühnen Wien.

2006 veröffentlichte sie die Solo CD strokes, bestehend aus zeitgenössischen Auftragswerken, und ist seither ständiges Mitglied des Ensembles Reconsil.

Auftritte bei Festivals wie Wien Modern, Styriarte, Days of Macedonian Music, KomponistInnenforum Mittersill, Viertelfestival Niederösterreich, Austrian Music Weeks in Bulgaria, Konfrontationen Nickelsdorf etc.

In den letzten zwei Jahren intensive Beschäftigung mit frei improvisierter Musik, u. a. mit Agnes Heginger im Programm „Verrückung“ und innerhalb des Ensembles „Strinquantet“.

Die mittlerweile professionell betriebene Fotografie bietet ihr ein künstlerisches und kreatives Gegengewicht zur Musik.

www.mariafrodl.com

Pauline Spiegel, geboren in Neustrelitz (Deutschland), bekam Ihren ersten Cellounterricht im Alter von fünf Jahren. 2013 wurde sie Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Prof. Josef Schwab und Reinhard Bellmann. 2014 begann Sie Ihr Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Theater ,,Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig bei Prof. Peter Hörr.
Zwei Jahre später wechselte sie an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in die Klasse von Prof. Jan Ickert. Dort schloss sie 2020 ihren Bachelor ab und begann ihr Masterstudium.

Pauline Spiegel ist mehrfache Preisträgerin des Bundeswettbewerbs "Jugend musiziert" und erhielt 2015 das "Deutschlandstipendium".
Orchestererfahrung sammelte sie als Solocellistin des Landesjugendorchester Mecklenburg-Vorpommern und als Mitglied in der Jungen Deutschen Philharmonie. In der Spielzeit 2017/18 war sie Praktikantin im Orchester des Staatstheater Darmstadt. 2018 wurde sie Akademistin im hr-Sinfonieorchester.
Seit November 2021 ist Pauline Spiegel im Orchester der Vereinigten Bühnen Wien engagiert.

1960 in Buchbach/NÖ geboren, lernte er ab 1968 in der Musikschule Pottschach erst Trompete, dann Tenorhorn. 1971 war er bereits Sieger im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Leoben auf dem Tenorhorn. Ab 1972 lernte er Posaune bei Prof. Hans Pöttler an der J. M. Hauer Musikschule in Wiener Neustadt und gewann 1974 den 1. Preis beim Landeswettbewerb „Jugend musiziert“.

1978 begann er sein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Rudolf Josel (Wiener Philharmoniker) und Prof. Horst Küblböck (Wiener Symphoniker). Im gleichen Jahr trat er ins Orchester des Theaters an der Wien ein, heute Orchester der Vereinigten Bühnen Wien, dem er (ausgenommen seine Zeit bei der Gardemusik Wien 1979/80) bis heute angehört. Er wirkte bei Plattenaufnahmen, Rundfunk- und Fernsehsendungen mit und nahm an Konzertreisen nach Deutschland, Frankreich, Holland, England, Griechenland, Japan und China teil.

Alois Kampichler ist seit 1983 verheiratet und hat zwei Kinder, Monika (geb. 1986) und Andreas (geb. 1988).