DIE SCHÖNE UND DAS BIEST

Linda Woolverton

Buch

Linda Woolverton begann ihre Karriere als Autorin mit zwei Jugendromanen, bevor sie anfing, Drehbücher für Zeichentrickserien zu schreiben, die samstagsvormittags im Fernsehen ausgestrahlt wurden. Dies führte schließlich dazu, dass sie ihr erstes Zeichentrick-Spielfilmdrehbuch schrieb, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1991 gewann der Film den Golden Globe für die beste Komödie/das beste Musical und war der erste Zeichentrickfilm, der für den Oscar als bester Film nominiert wurde. 

Anschließend schrieb Woolverton das Drehbuch für den Animationsfilm DER KÖNIG DER LÖWEN, für den sie als Drehbuchautorin genannt wird. Danach überarbeitete sie das Drehbuch für HOMEWARD BOUND: THE INCREDIBLE JOURNEY und wirkte an dem Animationsfilm MULAN mit.  Anschließend adaptierte sie das Drehbuch von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST für die Broadway-Bühne und wurde 1994 für den Tony Award in der Kategorie „Bestes Buch eines Musicals“ nominiert. 

Woolverton wurde außerdem für DIE SCHÖNE UND DAS BIEST mit dem Laurence Olivier Award für das beste neue Musical in Großbritannien ausgezeichnet. DIE SCHÖNE UND DAS BIEST wurde zwischen 1994 und 2007 in New York aufgeführt und war damit die sechstlängste Show in der Geschichte des Broadway. Woolverton schrieb auch das Buch für das Musical AIDA von Elton John und Tim Rice, das fünf Jahre lang im Palace Theatre lief.Im Jahr 2008 erhielt Linda für ihr langjähriges Schaffen im Bereich Animation den Lifetime Achievement Award der Writers Guild of America-Animation Writers Caucus.

Woolvertons Drehbuch für Alice im Wunderland unter der Regie von Tim Burton und mit Johnny Depp in der Hauptrolle kam im März 2010 in die Kinos. Der Film spielte weltweit über eine Milliarde Dollar ein und sie wurde die erste Drehbuchautorin, die allein für einen Milliarden-Dollar-Film verantwortlich war. Woolverton schrieb anschließend das Drehbuch für Disneys Maleficent mit Angelina Jolie in der Hauptrolle. Der Film kam im Mai 2014 in die Kinos und wurde weltweit ein Erfolg. Woolverton schrieb die Fortsetzung zu ALICE IM WUNDERLAND: THROUGH THE LOOKING GLASS und ist Mitautorin der Fortsetzung zu MALEFICENT: MISTRESS OF ALL EVIL.  Derzeit schreibt sie ein Original-Musical, adaptiert einen Fantasy-Roman und produziert eine Zeichentrickserie.

Alan Menken

Musik

Alan Menkens Musik, seine Lieder und Bühnenstücke sind seit der Entstehung seiner ersten Werke vor fast 40 Jahren zu einem festen Bestandteil unseres Lebens geworden.  Zu seinen Bühnenmusicals gehören GOD BLESS YOU MR. ROSEWATER, ATINA: EVIL QUEEN OF THE GALAXY, REAL LIFE FUNNIES, DER KLEINE HORRORLADEN, KICKS, THE DREAM ON ROYAL STREET, Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, A CHRISTMAS CAROL, WEIRD ROMANCE, KING DAVID, Disneys DIE KLEINE MEERJUNGFRAU, SISTER ACT, LEAP OF FAITH, NEWSIES, Disneys ALADDIN, Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, THE APPRENTICESHIP OF DUDDY KRAVITZ, A BRONX TALE und Disneys HERCULES.

Zu den Disney-Filmen, für die Alan Menken Lieder und Arrangements komponierte, gehören ARIELLE - DIE KLEINE MEERJUNGFRAU, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Zeichentrickfilm und Live Action), NEWSIES, ALADDIN (Zeichentrickfilm und Live Action), POCAHONTAS, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, HERCULES, DER UNHEIMLICHE ZOTTI, DIE KÜHE SIND LOS, VERWÜNSCHT, RAPUNZEL – NEU VERFÖHNT, HOWARD sowie der Film SPIEGLEIN SPIEGLEIN – DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON SCHNEEWITTCHEN. Einzelne Songs, die er für Filme schrieb, umfassen "The Measure of a Man" in ROCKY V, "My Christmas Tree" in KEVIN ALLEIN IN NEW YORK, "Cold Enough to Snow" in HILFE! JEDER IST DER GRÖSSTE, "Winter Light" in NOEL, "Star Spangled Man" in CAPTAIN AMERICA: FIRST AVENGER und "The Great Beyond" in SAUSAGE PARTY – ES GEHT UM DIE WURST.

Für das Fernsehen schrieb er unter anderem Songs für SESAMSTRAßE, die ABC-Miniserie LINCOLN, eine Musical-Episode von THE NEIGHBORS, die ABC-Serie GALAVANT und die Disney Channel-Serie RAPUNZEL: DIE SERIE.

Zu seinen Hitparaden-Songs gehören "Beauty And The Beast", "A Whole New World", "Colors Of The Wind" und "Go The Distance". Alan Menken wurde 2012 mit dem Tony Award und dem Drama Desk Award für seine Filmmusik zu NEWSIES ausgezeichnet und hat mehr Academy Awards als jeder andere lebende Künstler gewonnen. Darunter befinden sich acht Oscars® (vier für die beste Filmmusik und vier für den besten Song), 11 Grammy® Awards (darunter der Song des Jahres für "A Whole New World"), sieben Golden Globes, ein Daytime Emmy® Award, ein London Evening Standard Award, ein Olivier Award, drei Outer Critics Circle Awards und zwei Drama Desk Awards.

Zu seinen weiteren bemerkenswerten Erfolgen zählen die Aufnahme als Mitglied in die SONGWRITER'S HALL OF FAME (2008), gefolgt von der Verleihung des JOHNNY MERCER AWARD für sein Lebenswerk (2017), die Aufnahme in die AMERICAN THEATER HALL OF FAME (2021), die Billboard-Nummer-eins-Single "A Whole New World" und das Nummer-eins-Album für Disneys POCAHONTAS. Sein Emmy®-Gewinn brachte ihm den EGOT-Status ein, da er der 16. Mensch ist, der je einen Emmy, Grammy, Oscar und Tony Award erhalten hat. Im Jahr 2001 wurde er zur DISNEY-LEGENDE ernannt. Er erhielt zwei Doktortitel in Fine Arts von der NEW YORK UNIVERSITY und der NORTH CAROLINA SCHOOL OF THE ARTS. Im Jahr 2010 erhielt er einen Stern auf dem HOLLYWOOD WALK OF FAME. Zu seinen jüngsten Konzertauftritten zählen HOLLYWOOD BOWL, SEGERSTROM CENTER, ROYAL ALBERT HALL, BUDOKAN, OSAKA-JO HALL, MAIHAMA AMPHITHEATRE, TUACAHN und CHICAGO AUDITORIUM.

Zu seinen aktuellen Arbeiten gehören der Film ARIELLE - DIE KLEINE MEERJUNGFRAU (Live-Version), der Animationsfilm SPELLBOUND und der Live-Action-/Animationsfilm VERWÜNSCHT NOCHMAL, die Fortsetzung von VERWÜNSCHT.

Howard Ashman

Liedtexte

Am bekanntesten ist er als kreativer Kopf hinter DIE KLEINE MEERJUNGFRAU, ALADDIN und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (das „unserem Freund Howard Ashman gewidmet ist, der der Meerjungfrau ihre Stimme und dem Biest seine Seele gab …“). Ashmans erste Liebe galt dem Theater. Er war Gründer des renommierten Off-Off-Broadway-Theaters WPA THEATRE, wo er das klassische Musical DER KLEINE HORRORLADEN sowie GOD BLESS YOU, MR. ROSEWATER (beide mit Musik von Alan Menken) konzipierte, schrieb und inszenierte. Eine neue Cast-Aufnahme von ROSEWATER ist bei Sh-K-Boom Records erhältlich.

1986 schrieb und inszenierte Ashman das Broadway-Musical SMILE (Musik von Marvin Hamlisch). SMILE gilt als verlorener Schatz der Theaterszene der 1980er Jahre und ist nach wie vor an High Schools und Colleges sehr beliebt. Ashman's Familie ist begeistert, dass Ashman und Menken's Originalsongs für ALADDIN, von denen einige bei der Produktion des Films gestrichen wurden, sowie Teile von Ashman's ursprünglichem Drehbuch wieder in die Theaterproduktion aufgenommen wurden.

Ein Dokumentarfilm über Ashmans Leben mit dem Titel HOWARD wurde für seine einfühlsame Darstellung des Menschen und Künstlers hoch gelobt. Howard Ashman starb 1991 an den Folgen von AIDS. Weitere Informationen finden Sie unter howardashman.com.

Tim Rice

Liedtexte

Tim Rice ist seit 1965, als er Andrew Lloyd Webber, einen ebenfalls erfolglosen Songwriter, kennenlernte, in den Bereichen Musik, Theater und Film tätig. Anstatt Tims Ambitionen, Rock- oder Popsongs zu schreiben, nachzugehen, wandten sie sich Andrews Leidenschaft zu – dem Musiktheater. Ihre erste Zusammenarbeit basierte auf dem Leben von Dr. Thomas Barnardo, dem viktorianischen Philanthropen, und trug den Titel THE LIKES OF US. Ihre nächsten drei gemeinsamen Werke waren wesentlich erfolgreicher: JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT, JESUS CHRIST SUPERSTAR und EVITA.

Seitdem hat Tim mit anderen namhaften Komponisten zusammengearbeitet, darunter Elton John (THE LION KING, AIDA), Alan Menken (ALADDIN, KING DAVID, BEAUTY AND THE BEAST), Björn Ulvaeus und Benny Andersson (CHESS) sowie Stuart Brayson (FROM HERE TO ETERNITY). Außerdem hat er Songs mit Freddie Mercury, Ennio Morricone, John Barry, Rick Wakeman, Gary Barlow und vielen anderen geschrieben.

Kürzlich hat er 50 wöchentliche Podcast-Chats (mit dem Titel „Get onto My Cloud“) geschrieben und präsentiert, die glücklicherweise kurz sind (maximal 25 Minuten) und in denen er sich an seine Jahre in der Musik-, Theater- und Filmwelt erinnert – mit Hits und Flops, Outtakes und Nummer-1-Hits. Im Jahr 2021 schrieb er zusammen mit Peter Hobbs das Stück GEE SEVEN für den Chor der Kathedrale von Truro, das anlässlich des G7-Wirtschaftsgipfels in Cornwall aufgeführt wurde. Tim gründete 1973 sein eigenes Cricket-Team, das inzwischen über 700 Spiele bestritten hat, und war 2002 Präsident des 1789 gegründeten MCC. 2017 wurde er zum Präsidenten der London Library ernannt und trat damit die Nachfolge von Sir Tom Stoppard an.

Er ist Treuhänder der Foundation of Light des FC Sunderland und lebenslanger Vizepräsident der Schul-/Cricket-Wohltätigkeitsorganisation Chance to Shine. Er taucht hier und da in allen Bereichen der Medien auf und greift dabei auf sein umfangreiches Wissen über die Geschichte der Popmusik seit Elvis' Jugend zurück. Er hat mehrere Auszeichnungen erhalten, hauptsächlich für das Falsche oder einfach dafür, dass er aufgetaucht ist.

Roman Hinze

Deutsche Fassung

Arne Beeker übersetzt unter dem Künstlernamen Roman Hinze Musicals. Er studierte in Münster Mathematik und Physik und promovierte in Theoretischer Physik über ein Thema aus der Chaostheorie. Parallel zu seiner Arbeit als Lehrer an einem Kölner Gymnasium begann er vor fast 25 Jahren, Musicals zu übersetzen. Anlässlich der Eröffnung des Linzer Musiktheaters übernahm er 2012 die Position des Dramaturgen und Produktionsleiters für die Produktionen der Musicalsparte am Landestheater Linz. Parallel übersetzt er weiter Musicals, inzwischen über sechzig, darunter Werke von George & Ira Gershwin, Kurt Weill, David Yazbek, Lynne Ahrens & Stephen Flaherty, Jerome Kern & Oscar Hammerstein II, George Stiles & Anthony Drewe, Leonard Bernstein und Stephen Sondheim. Er lieferte u. a. die deutschen Gesangstexte der Linzer Uraufführung des Musicals In 80 Tagen um die Welt, das beim Deutschen Musicaltheaterpreis 2017 als bestes Musical ausgezeichnet wurde, und Ghost – Nachricht von Sam, das nach der Linzer Spielserie zwei Jahre lang ensuite in Berlin, Hamburg und Stuttgart gezeigt wurde. Für herausragende Verdienste um das Musicalgenre erhielt er gemeinsam mit Matthias Davids 2023 den Craig-Simmons-Preis der Deutschen Musicalakademie.

Matt West

Regie & Choreographie

MATT WEST (Regisseur/Choreograf) kehrt zu Die Schöne und das Biest zurück, nachdem er bereits die Choreografie für die ursprüngliche Broadway-Produktion von 1994 (Drama-Logue-Award; Nominierung für den Olivier Award, den Drama Desk Award und den Outer Critics Circle Award) entworfen hatte, die 1998 mit dem Olivier Award für das beste neue Musical ausgezeichnet wurde. West hat die neu interpretierten Inszenierungen von Die Schöne und das Biest in Großbritannien und Irland, Australien sowie Singapur inszeniert und choreografiert. Broadway: Lestat (Palace Theatre). Off-Broadway: Mimi le Duck; Disenchanted. Regional: Elaborate Lives (Alliance Theatre). International: Little Shop of Horrors (Buenos Aires); The Wanderer (Parco Theatre, Tokio). Für Disney Live Entertainment: Fantasmic!; World of Color; Dream Up!; Jubilation!; Believe! Sea of Dreams (Tokyo DisneySea); Mickey's Storybook Express (Eröffnungsparade, Shanghai Disneyland). Sonstiges: Trolls Live! (Cirque du Soleil). Als Darsteller spielte West die Rolle des Bobby am Broadway in A Chorus Line und wiederholte diese Rolle in Sir Richard Attenboroughs Verfilmung von 1985. Zu seinen früheren Engagements zählen der Radio City Music Hall, das Lido de Paris im Stardust Hotel sowie die nationalen Tourneen von Hello, Dolly! (Barnaby), Fiddler on the Roof (Fyedka) und Bye Bye Birdie (Hugo). Die Schöne und das Biest markiert Wests fünftes Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit der Walt Disney Company. 

Stanley A. Meyer

Bühnenbild

Preisgekrönter Künstler, Illustrator und Bühnenbildner. Ich bin sehr stolz und dankbar, dass ich seit 1992 an der Entwicklung der Originalproduktion mitwirken durfte, die 1994 am Broadway Premiere feierte. Diese kleine Show hat dazu beigetragen, einen neuen Geschäftsbereich für die Walt Disney Company zu schaffen.

Vielen Dank an Tom Schumacher und Anne Quart, die unser Team durch viereinhalb Jahre voller kreativer Ideen, die Pandemie und andere Hindernisse begleitet haben. Sie haben unserem Team unter der Leitung von Regisseur Matt West die Möglichkeit gegeben, die Geschichte, die Figuren, die Musik, die Orchestrierung, die atemberaubenden Musicalnummern und mein Bühnenbild zu entwickeln. Sie haben mir die Ehre erwiesen, mich zu bitten, die digitalen Kulissen für die Show zu entwerfen, und mir als Designer vertraut, als ich einige ziemlich verrückte Ideen für das Schloss vorstellte. Jetzt haben Sie dem Team eine weitere Gelegenheit geschenkt, diese neue WUNDERSCHÖNE UND SPEKTAKULÄRE NATIONALE TOUR auf die Beine zu stellen, die an unsere Arbeit in Australien erinnert. Ich bin Ihnen sehr dankbar für Ihre Freundlichkeit und Ihr Vertrauen in meine Designarbeit. Vielen Dank an meine Freunde und langjährigen Bühnenbildner: Christine Peters, Brian Webb, Jason Curtis, Jesús Luna, Gaetane Bertol und Bill Beilke. Ohne eure Liebe, Leidenschaft und Unterstützung wäre das nie möglich gewesen.

LEAGUE OF AMERICAN THEATRES & PRODUCERS NATIONAL BROADWAY AWARD; 30 FLOAT-ENTWÜRFE FÜR DIE TOURNAMENT OF ROSES PARADE – 23 AUSZEICHNUNGEN; DIAL M FOR MURDER & THE THREE MUSKETEERS, SYRACUSE STAGE. Amerikanische Premieren: SIR TIM RICE’S FROM HERE TO ETERNITY, THE REV; TREASURE ISLAND, ARKANSAS REP; WARHOLCAPOTE, AMERICAN REPERTORY THEATRE. AIN’T MISBEHAVIN’, CLEVELAND PLAYHOUSE; MAY WE ALL, THE REV.

Tourneen: STEVE MILLER BAND, ALICE COOPER, CYNDI LAUPER, DISNEY ON ICE, BARBIE LIVE!, TROLLS LIVE!, DISNEY LIVE!, RINGLING BROTHERS BARNUM & BAILEY CIRCUS. Thematische Unterhaltungsdesigns für DISNEYLAND, TOKYO DISNEYLAND, WALT DISNEY WORLD, UNIVERSAL STUDIOS JAPAN & ORLANDO, SEAWORLD ORLANDO, SAN DIEGO und ABU DHABI.

Vielen Dank an meinen Mann Arnis und meinen Agenten Michael Moore. Bitte teilen Sie Ihre Liebe mit Ihren amerikanischen Mitbürgern. Erfahren Sie mehr unter STAN.FYI

Ann Hould-Ward

Kostümdesign

• West End/London: DER PRINZ VON ÄGYPTEN; IMAGINE THIS; DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Olivier-Nominierung); NOTES FROM THE FIELD von Anna Deveare Smith (Royal Court); DEAR WORLD (Regie: Gillian Lynne).
• Berlin: SCHUH DES MANITU.
• Europatournee: BEN HUR LIVE.
• New York/Broadway: DIE FARBE LILA; DER BESUCH; DIE MENSCHEN AUF DEM BILD; EIN FREIER MANN VON FARBE (Drama Desk-Nominierung); EINE CATERING-AFFÄRE (Drama Desk-Nominierung); COMPANY; TANZ DER VAMPIRE; DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Tony Award®; American Theatre Wing’s Design Award; Ovation Award); INTO THE WOODS (Tony®- und Drama Desk-Nominierungen; Outer Critics Circle-Nominierung; L.A. Drama Critics Circle Award); FALSETTOS; SUNDAY IN THE PARK WITH GEORGE (Tony®- und Drama Desk-Nominierungen); HARRIGAN ‘N’ HEART; A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM; ST. JOAN; THREE MEN ON A HORSE; TIMON OF ATHENS; IN THE SUMMER HOUSE; LITTLE ME; THE MOLIERE COMEDIES.
• Off-Broadway: über 50 Off-Broadway-Auftritte, darunter FIDDLER ON THE ROOF IN YIDDISH (CSC); PASSION (Wiederaufnahme).
• Öffentlich: HAMLET; EIN SOMMERNACHTSTRAUM; HOUSE ARREST; RUSSIAN TRANSPORT; DIE BLAUE BLUME; WINGS; IN THE GRAND MANNER; LET ME DOWN EASY; ROAD SHOW; SURVIVING GRACE; LOBSTER ALICE; CYMBELINE.
• Regional: über 100 Auftritte in regionalen Theatern in den USA, darunter das Guthrie Theatre, das Old Globe, das LaJolla Playhouse und die Arena Stage.
• Oper: PETER GRIMES (Metropolitan Opera); WEST SIDE STORY (Salzburger Festspiele); MAHAGONNY (Los Angeles Opera); THE MOST HAPPY FELLA (NYC Opera).
• Zirkus: Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus (2001 & 2003).
• Film: STRIKE!; SIX BY SONDHEIM.
• Ballett: OTHELLO (Norwegisches Nationalballett); BRONZE HORSEMAN (Lar Lubovitch – Mikhailovsky Ballett); OTHELLO; ARTEMIS; MEADOW (ABT); REMINICIN’; SADDLE UP; MORNING STAR (Alvin Ailey–San Francisco Ballett); GRACIELA DANIELE (Ballet Hispanico).
• Auszeichnungen: Empfängerin des Irene Schraff Award for Sustained Excellence 2024, US-Vertreterin für die International DesignQuadrennial in Prag; Empfängerin des Patricia Zipprodt Award des F.I.T. Vorstandsmitglied von BIANCA: Distributor für die Herstellung von Halbleiterkomponenten und 2024 Fakultätsmitglied des Anna Deaveare-Smith Pipeline Girls Project.

Natasha Katz

Lichtdesign

Sie hat weltweit zahlreiche Entwürfe für Theater, Oper, Tanz, Konzerte und permanente Lichtinstallationen geschaffen. Sie ist achtfache Tony-Award®-Gewinnerin, zu ihren jüngsten Broadway-Erfolgen zählen HELL’S KITCHEN, SWEENEY TODD, HERE WE ARE, GREY HOUSE, MJ, SOME LIKE IT HOT, SPRINGSTEEN ON BROADWAY und HELLO, DOLLY! Zu ihren jüngsten Tanzdesigns gehört LIKE WATER FOR CHOCOLATE an der Met. Sie ist Mentorin des TDF Wendy Wasserstein Project und wurde kürzlich in die Theater Hall of Fame aufgenommen.

Michael Kosarin

Musical Supervision

Michael war Musikdirektor, Dirigent und Arrangeur der Original-Broadway-Produktion von Disneys BEAUTY AND THE BEAST im Jahr 1994 und arbeitet seitdem als solcher mit dem Komponisten Alan Menken zusammen. Seit 1982 ist er regelmäßig am Broadway tätig, unter anderem an den Originalproduktionen von Shows wie NINE, GRAND HOTEL, SECRET GARDEN, KING DAVID, A CHORUS LINE, LITTLE SHOP OF HORRORS, THE LITTLE MERMAID, LEAP OF FAITH, SISTER ACT, NEWSIES und ALADDIN sowie weltweit an Disneys THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME und HERCULES. Zu den kommenden Shows gehören Theateradaptionen von NIGHT AT THE MUSEUM, NANCY DREW und ANIMAL FARM.

Zu seinen zahlreichen Filmarbeiten zählen POCAHONTAS, HERCULES, ENCHANTED, TANGLED, RALPH BREAKS THE INTERNET und die Realfilme BEAUTY AND THE BEAST und ALADDIN sowie DISENCHANTED und SPELLBOUND von Skydance Animation.

Als Emmy-preisgekrönter Musikproduzent und Arrangeur für das Fernsehen produzierte und arrangierte er alle Songs für die Musical-Serie GALAVANT, komponierte Songs und Filmmusik für die Kindersendungen SESAME STREET und THE WONDER PETS und wirkt auch an den Programmen von MS RACHEL mit.

In der Welt der Musikaufnahmen ist Kosarin ein dreimal für den Grammy nominierter Künstler und Produzent, dessen Werk von Dutzenden von Theateralben und Filmmusiken bis hin zu langjährigen Kooperationen mit legendären Künstlern wie Carly Simon und Barbara Cook reicht. Er ist auch weiterhin aktiv als Konzertmusiker mit Symphonie- und Pop-Orchestern tätig und hat Live-Filmmusik in Veranstaltungsorten wie dem Hollywood Bowl und dem Budokan in Tokio dirigiert. Herr Kosarin lebt in New York City.

John Shivers

Sounddesign

REAL WOMEN HAVE CURVES, SWEPT AWAY, THE HEART OF ROCK AND ROLL, SHUCKED (2023 Tony- und Drama Desk Award-Nominierung), BEAUTY & THE BEAST (weltweit), PRETTY WOMAN (weltweit), GETTIN’ THE BAND BACK TOGETHER, Cirque du Soleil’s PARAMOUR, KINKY BOOTS (2013 Tony Award-Gewinner), HUGH JACKMAN: BACK ON BROADWAY, LEAP OF FAITH, BONNIE & CLYDE, SISTER ACT, 9 TO 5, CAT ON A HOT TIN ROOF, THE LITTLE MERMAID, TARZAN, BILLY CRYSTAL’S 700 SUNDAYS.

• International: WICKED, TARZAN, DER KÖNIG DER LÖWEN (Shanghai) und (Singapur).
• Regional: THE MUNY (2015-heute), SWEPT AWAY (2024 Helen Hayes Award-Preisträger), GALILEO, TRADING PLACES, THE WANDERER, BECOMING NANCY, 42ND ST., HEART OF ROCK & ROLL, FIRST WIVES CLUB, NUTTY PROFESSOR, TALES OF THE CITY, EMMA, ROBIN & THE 7 HOODS, ACE.
• Mitarbeiter/Supervisor: MARY POPPINS, HAIRSPRAY, THE PRODUCERS, DER KÖNIG DER LÖWEN (weltweit), TITANIC, BIG, HOW TO SUCCEED…, THE WHO’S TOMMY, THE BUDDY HOLLY STORY.
• Weitere Credits: SAVION GLOVER, DIONNE WARWICK, BURT BACHARACH, GREGORY HINES und Technik bei ELECTRIC LADY STUDIOS.

Rob Roth

Produktionskonzeption

Rob Roth wurde für sein Broadway-Debüt DIE SCHÖNE UND DAS BIEST für den Tony Award® als bester Regisseur nominiert. Das Musical gehört mittlerweile zu den zehn am längsten laufenden Musicals in der Geschichte des Broadway. Das Stück wurde weltweit aufgeführt, verkaufte mehr als 45 Millionen Tickets und gewann zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Olivier Award für das beste Musical in London.

Rob führte anschließend Regie bei der Weltpremiere von ELABORATE LIVES: THE LEGEND OF AIDA und arbeitete dabei mit Sir Elton John und Sir Tim Rice zusammen. Rob führte Regie beim Broadway-Musical LESTAT, das auf den Vampir-Chroniken von Anne Rice basiert und dessen Musik von Elton John und Bernie Taupin stammt.

Rob inszeniert häufig Rockkonzerte und arbeitet dabei mit legendären Künstlern wie Alice Cooper, KISS, The Dresden Dolls, Cyndi Lauper und Steve Miller zusammen.

Robs erstes Theaterstück, WARHOLCAPOTE, wurde im American Repertory Theatre in Harvard uraufgeführt und von Simon & Schuster als Hardcover veröffentlicht. Das Stück wurde von der Londoner Zeitung „The Times“ zum besten Hörbuch des Jahres 2022 gekürt und war ein Nummer-1-Bestseller bei Amazon.

Rob ist ein begeisterter Sammler von Rock-'n'-Roll-Grafiken. Seine Sammlung wird in einem neuen Buch mit dem Titel ROCK VISIONS von Genesis Books vorgestellt, das 2025 erscheinen soll. Rob und sein Ehemann Patrick leben mit ihrem Labrador Tag in New York.

Danny Troob

Orchestrierung

Dannys Karriere als Musiker umfasst Komponieren, Orchestrieren und Dirigieren. Einige seiner frühen Werke: PACIFIC OVERTURES, THE BAKER’S WIFE (beide Shows mit Tanzmusikarrangements), BIG RIVER (Gewinner des Drama Desk Award). Er orchestrierte die Animationsfilme DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, ALADDIN, POCAHONTAS und HERCULES.

Am Broadway orchestrierte er die preisgekrönte Wiederaufführung von THE PAJAMA GAME (sowie die preisgekrönte Wiederaufführung von HOW TO SUCCEED mit Matthew Broderick). Für Rodgers und Hammersteins CINDERELLA am Broadway gewann er einen zweiten Drama Desk Award.

Im Jahr 2023 orchestrierte er THE SECRET GARDEN für dessen von der Kritik gefeierte Wiederaufführung am Ahmanson Theater in LA, kurz nach dem vorzeitigen Tod von Lucy Simon. Im Winter 2024 fand die Hamburger Premiere von Disneys HERCULES statt, das hier im Drury Lane Theater für seine Premiere vorbereitet wird.

Im Sommer schrieb er neue, schlankere Orchestrierungen für Jeanine Tesoris SOFT POWER im Signature Theater in Washington DC. Danny ist immer beschäftigt und orchestrierte die gesamte neue Musik für die Weihnachtsshow 2024 im RADIO CITY MUSIC HALL.

Darrel Maloney

Video- und Projektionsdesign

Darrel Maloney ist ein preisgekrönter Video- und Projektionsdesigner, der für Theater, Fernsehen, Konzerte, Opern, Museen, Ausstellungen und Filme gearbeitet hat. Zu seinen Broadway-Produktionen zählen THE CHER SHOW, AMERICAN IDIOT, ON YOUR FEET, ALLEGIANCE, THE PARISIAN WOMAN, A NIGHT WITH JANIS JOPLIN, EVERYDAY RAPTURE und THE ILLUSIONISTS.

Zu seinen Off-Broadway-Produktionen zählen FOUND (Atlantic Theater, Drama Desk Nomination), CHECKERS (Vineyard Theater, Drama Desk Nomination), TAPPIN’ THRU LIFE (Drama Desk Nomination), THE BABYLON LINE (Lincoln Center Theater), JOAN OF ARC: INTO THE FIRE (Public Theater), PRETTY FILTHY (Civilans), KUNG FU, GOLDEN CHILD (Signature Theatre), THE VILLAGE BIKE, THE SUBMISSION (MTC), KANSAS CITY CHOIR BOY (Prototype, A.R.T., Kirk Douglas Theater) und KAREN O’S STOP THE VIRGENS (St Anne’s Warehouse, Sydney Opera).

Weitere ausgewählte Entwürfe sind: WARHOLCAPOTE (A.R.T.), RINGLING BROS. AND BARNUM AND BAILEY CIRCUS, SURF (Planet Hollywood, Las Vegas), SADKO (Vlaamse Opera, Gent) und THE SUMMER KING (Pittsburg Opera).

Er hat für viele regionale Theater entworfen, darunter THE OLD GLOBE, Ahmanson/CTG, Minnesota Opera, La Jolla Playhouse, Kansas City Rep und 5th Avenue Theater.

Darrels Design- und Produktionsfirma „d13“ hat in den letzten Jahren auch die Performance- und virtuellen Set-Inhalte für die TONY AWARDS sowie die Titelsequenz und die Postproduktion für die Filmversion von ALLEGIANCE am Broadway geliefert.

David H. Lawrence

Hair- und Make-up-Design

David ist Teil der monumentalen Neuinszenierung von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST und empfindet es als große Ehre, erneut mit allen Mitgliedern des ursprünglichen Kreativteams der ersten Broadway-Produktion zusammenzuarbeiten. Durch DIE SCHÖNE UND DAS BIEST hat seine Arbeit weltweite Bekanntheit erlangt.

Am Broadway hat David zahlreiche Shows gestaltet, darunter: BABY IT'S YOU, COMPANY (Wiederaufführung), ANYTHING GOES, THE MYSTERY OF EDWIN DROOD, SHE LOVES ME, GUYS AND DOLLS (CLAIROL-Award für herausragendes Haardesign am Broadway), TOMMY, HOW TO SUCCEED IN BUSINESS WITHOUT REALLY TRYING, A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM, THE KING AND I, MOLIERE COMEDIES, NIGHT OF THE IGUANA, ON THE WATERFRONT, WAIT UNTIL DARK, ON THE TOWN, GREASE, DEATH OF A SALESMAN (NY/LA und Showtime), BELLS ARE RINGING, 42ND STREET (NY, Deutschland, US-Tournee), THE FULL MONTY (NY und Tournee), MAURICE HINES’ GUYS AND DOLLS (Tournee), THE CRUCIBLE, SOME LIKE IT HOT mit Tony Curtis (Tournee), DANCE OF THE VAMPIRES, ALL SHOOK UP (NY und Tournee) und SOUVENIR.

Off-Broadway waren seine Arbeiten zu sehen in: MIMI LE DUCK (New World Stages), INDIAN BLOOD (Primary Stages), THE MOST FABULOUS STORY EVER TOLD, DINAH WAS, TWELFTH NIGHT und A DYBBUK (NYSF), JEFFREY und PICASSO AT THE LAPIN AGILE (NYC und Tournee).

Weitere Arbeiten umfassen CHICAGO (2. Tournee) und ELABORATE LIVES: THE LEGEND OF AIDA (Alliance Theater), BOUNCE (Goodman Theatre und Kennedy Center).

David entwarf auch die Frisuren für zwei Staffeln von SATURDAY NIGHT LIVE (Emmy-Nominierung) und die Filme: WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE (ABC), THE JAMES BRADY STORY (HBO).

Für seine Arbeit an Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST wurde er 1994 mit dem Outstanding Achievement Award von Theatre Crafts International ausgezeichnet. Er freute sich sehr, auch an der Produktion von DIE SCHÖNE UND DAS BIEST im Shanghai Disney Resort mitarbeiten zu dürfen.

Zu Ehren des verstorbenen, großartigen Paul Huntley. Ohne seine Mentorenschaft wäre ich nicht hier.

Jim Steinmeyer

Illusionsdesign

Jim Steinmeyer wurde von der New York Times als „berühmter ‚unsichtbarer Mann‘ – Erfinder, Designer und kreativer Kopf hinter vielen der großen Bühnenmagier“ bezeichnet. Seine Illusionen wurden von DOUG HENNING, SIEGFRIED UND ROY, DAVID COPPERFIELD, RICKY JAY und vielen anderen präsentiert. Er schuf die speziellen Illusionen für DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, INTO THE WOODS, MARY POPPINS, ALADDIN und viele andere Shows. Außerdem ist er Autor von Büchern über die Geschichte und Kunst der Zauberei.

Rick Sordelet

Fight Director

Rick ist seit über 28 Jahren der erfolgreichste Fight Director der USA. Zusammen mit seinem Sohn Christian gründete er SORDELET INC., ein Unternehmen für actionbasierte Bewegungen, das Stunt-Koordination, Fight Direction, Waffenverleih und Intimitätsberatung für Film, Fernsehen, Oper, Ballett und Theater anbietet.

DIE SCHÖNE UND DAS BIEST war Ricks erste Broadway-Show. Er arbeitet mit großer Freude, erneut mit Mitgliedern des Originalteams zusammen, das vor drei Jahrzehnten diese herausragende Produktion präsentiert hat. Er war Fight Director für zahlreiche Disney-Shows in den USA und weltweit, darunter DER KÖNIG DER LÖWEN, AIDA, TARZAN und DIE KLEINE MEERJUNGFRAU. Diese Shows ergänzen über 80 Produktionen am Broadway, darunter zuletzt TAKE ME OUT und TINA – THE TINA TURNER MUSICAL.

Rick und Christian sind die festangestellten Fight Directoren der SANTA FE OPERA, wo sie die Kämpfe für AS YOU LIKE IT und EUGENE ONEGIN inszeniert haben.
Sie sind außerdem Stuntkoordinatoren für Fernsehen und Film, darunter 12 Jahre bei GUIDING LIGHT, vier Jahre bei ONE LIFE TO LIVE, beide Staffeln von KEVIN CAN WAIT und THE CREW. Ihre jüngsten Filme sind BEN IS BACK mit Julia Roberts und ONE TRUE LOVES mit Simu Liu, Phillippa Soo und Luke Bracey unter der Regie von Andy Fickman.

Rick unterrichtete 22 Jahre lang an der YALE SCHOOL OF DRAMA sowie an der NYU, der RUTGERS UNIVERSITY, der KEAN UNIVERSITY, der MONTCLAIR STATE UNIVERSITY und dem WILLIAM ESPER STUDIO. Von der Fight Direction und dem Unterrichten entwickelte sich Rick zum Autor und verkaufte mehrere Drehbücher sowie eine Fernsehserie. Er ist auch als Theaterautor tätig.

Zusammen mit seinem Partner David Blixt betreibt er den E-Publishing-Verlag SORDELETINK. Sein Theaterstück MIIGWICH THE THANK YOU PLAY wurde kürzlich auf der weltweit zugänglichen Streaming-Plattform STREAM ON von Marshall Jones gezeigt.

David Chase

Dance Music Arrangements

David war in den letzten drei Jahrzehnten Musikdirektor, Musiksupervisor und/oder Tanzarrangeur für über 40 Broadway-Produktionen.

Er wurde zweimal für den Emmy Award® in der Kategorie Musikregie für die NBC-Liveübertragungen von THE SOUND OF MUSIC und PETER PAN nominiert und erhielt außerdem GRAMMY®- und Olivier®-Nominierungen.

David hat zahlreiche Arrangements und Orchestrierungen für die BOSTON POPS (darunter ihr Markenzeichen TWELVE DAYS OF CHRISTMAS), die KENNEDY CENTER HONORS, ESSENTIAL VOICES USA und die RADIO CITY MUSIC HALL geschrieben.

Im Fernsehen war er als Dirigent, Arrangeur und Orchestrator für verschiedene Shows tätig, darunter THE MARVELOUS MRS. MAISEL, CRAZY EX-GIRLFRIEND, SCHMIGADOON!, THE GILDED AGE und der kommenden Serie ÉTOILE. David war in der fünften Staffel von MAISEL als Ansager und Bandleader der GORDON FORD SHOW zu sehen.

Zu seinen weiteren Dirigaten zählen zahlreiche Filmmusiken (zuletzt: THE LAST SHOWGIRL) sowie mehrere Produktionen an der LYRIC OPERA OF CHICAGO. Seine Chorarrangements werden von HAL LEONARD veröffentlicht.

David lebt mit seiner Frau (und Drama Desk-Nominierten) PAULA LEGGETT CHASE und ihren beiden Söhnen in New York City.

DavidChaseMusic.com

Christoph Buskies

Electronic Music Programmierung

Christophs revolutionäres Musiksystem KEYCOMP wurde weltweit erfolgreich in DER KÖNIG DER LÖWEN, DIE EISKÖNIGIN, ALADDIN, DIE KLEINE MEERJUNGFRAU, SISTER ACT und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST eingesetzt.

Steve Bebout

Supervision Resident Director

Zu seinen Arbeiten als Regieassistent zählen COMPANY (Tournee), SOME LIKE IT HOT (Broadway, Tournee), DISNEY’S ALADDIN (Broadway, Tournee), SOMETHING ROTTEN! (Broadway, Tournee), THE BOOK OF MORMON (Broadway, Tournee, West End), SISTER ACT (Broadway) und THE ADDAMS FAMILY (Broadway, Tournee, international).

Er hat auch eine Reihe eigener Stücke inszeniert.

Emma Delmenico-Smith

Associate Choreographie

Emma begann ihre Ausbildung im Alter von fünf Jahren im Barbara Lynch Dance Studio und vertiefte später ihre darstellerischen Fähigkeiten an der Victorian College of the Arts Secondary School.

Derzeit ist Emma stellvertretende Choreografin bei „Book of Mormon“ (Jones Theatrical Group) in Australien. Zuletzt war Emma als festangestellte Choreografin mit Disneys „Die Schöne und das Biest“ in Australien auf Tournee und fungierte als festangestellte Regisseurin für die Spielzeit in Singapur. Emma war australische Tanzleiterin bei der Australien/Asien-Produktion von „Wicked“ (Crossroads). Zuvor war sie Hauschoreografin bei Disneys Produktion von „Frozen“. Von 2017 bis 2020 tourte Emma als Hauschoreografin mit „Book Of Mormon“ (GFO) durch Australien und Neuseeland. Emma tourte als Resident-Choreografin und Swing ausgiebig mit „CATS“ (RUG) um die Welt. Sie war außerdem australische Tanzleiterin und Swing bei der Originalproduktion von „Wicked“ (GFO) in Australien, Singapur und Korea.

Weitere Auftritte umfassen: die 60-Jahr-Jubiläumsproduktion von „My Fair Lady“ unter der Regie von Julie Andrews (OA). „Faust“ und „Lohengrin“ (VSO), „Der Nussknacker“ (The Australian Ballet Company 1992 & 1994), Victoria in „CATS“ (RUG 1999–2001), Swing und Dance Captain auf der „CATS“-Welttournee (RUG 2002–2008) (2015–2016), Mack and Mabel, Bye Bye Birdie (The Production Company) sowie verschiedene andere Kindertheaterproduktionen, Fernsehauftritte, Filme und Werbespots.