Hochkarätige Besetzung für MARIA THERESIA – DAS MUSICAL

Dieter Falk

Musik, Orchestrierung, Arrangements, Musical Supervision

Der Düsseldorfer Komponist und Pianist Dieter Falk gewann mit seinen Plattenproduktionen für Künstler*innen wie PUR, Patricia Kaas, Roger Chapman und Paul Young mehrfach den „Echo“. Über 50 Gold- und Platinauszeichnungen belegen seine herausragende Karriere in der Musikbranche. Als Pianist wurde er mit seinem Solo-Album „Celebrate Bach“ mit dem „Jazz-Award“ ausgezeichnet. Falk war zwei Jahre Jury-Mitglied bei Pro7’s „Popstars“ und entdeckte die Girlband „Monrose“. 2009 brachte Michael Kunze ihn ins Musical-Business. Gemeinsam schrieben sie die Musicals 10 GEBOTE, LUTHER und BETHLEHEM, die über 400.000 Zuschauer*innen erreichten und den deutschen Chor-Boom starteten. Ihr Musical MOSES lief zwei Jahre am Theater St. Gallen und wurde zum Publikumserfolg. Für das MiR Gelsenkirchen komponierte Falk KENNST DU DEN MYTHOS, das Jubiläumsmusical für Schalke 04. Als Musical-Director war er maßgeblich an der Show „Nacht der Chöre“ bei RTL beteiligt, bei der Künstler*innen wie Johannes Oerding, Michael Patrick Kelly und Revolverheld auftraten. Seit 2024 leitet Falk das Stadionsingen beim BVB in Dortmund und arrangiert Weihnachtslieder im Pop-Sound für 70.000 Fans. Zudem ist er seit 2013 Professor an den Musikhochschulen in Düsseldorf und Regensburg, wo er seine Erfahrung an die nächste Generation weitergibt. Seine vielseitige Tätigkeit verbindet klassische, Pop- und Musicalorientierte Kompositionen und macht ihn zu einer prägenden Stimme in der deutschen Musiklandschaft.

Paul Falk

Musik

Paul Falk ist ein renommierter deutscher Songwriter und Musikproduzent. Mit 28 Jahren zählt er zu den bedeutendsten jungen Talenten der Branche und hat bereits mit internationalen Künstler*innen wie Helene Fischer, Roland Kaiser, Heino und DJ Ötzi zusammengearbeitet. Seine Düsseldorfer Hitfabrik ist die Heimat erfolgreicher Projekte wie REVELLE und OSIS, die auf Spotify Millionen Streams verzeichnen. Mit über 250 Millionen Streams, mehreren Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie Chart-Nummer-eins-Platzierungen gehört Paul Falk zu den führenden Komponisten und Produzenten im deutschsprachigen Raum. Schon in jungen Jahren war er im Schauspiel und Synchronsprechen tätig, absolvierte ein Schauspielstudium in Köln sowie Acting Masterclasses in New York und Los Angeles. Als Musiker sammelte er Erfahrung als Keyboarder und Sänger in der Familienband „Falk & Sons“, mit der er zwei Alben veröffentlichte. 2016 schrieb er gemeinsam mit seinem Vater und dem Librettisten Michael Kunze, das Chor-Musical LUTHER, das 2017 über 30.000 Sänger*innen begeisterte. 2023 folgte das Chor-Musical BETHLEHEM mit einem Mega-Chor von 3.000 Mitwirkenden bei der Premiere in Düsseldorf. Im selben Jahr gründete er seine eigene Plattenfirma „Everglow Records“, um jungen Talenten eine Plattform zu bieten.

Jonathan Zelter

Liedtexte

Worte, die bleiben. Jonathan Zelter schreibt Songs, die Menschen berühren. 2015 schrieb er mit „Ein Teil von meinem Herzen“ nicht nur seine Debüt-Single, sondern ein Lied, das längst zum modernen Klassiker geworden ist – über 20 Millionen Aufrufe alleine auf YouTube und zahlreiche Cover-Versionen zeigen seine zeitlose Relevanz. Doch Zelter schreibt nicht nur für sich selbst, sondern auch für andere: Für Roland Kaiser stammen u. a. „Zuversicht“ und „Achtung und Respekt“ aus seiner Feder – gesungen vor über 40.000 Menschen in ausverkauften Stadien. Seine Arbeit wurde bereits mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnet und ist Teil mehrerer Nummer-1-Alben in Deutschland und Österreich. Auch Künstlerinnen wie Mary Roos oder Peggy March („I Will Follow Him“) vertrauen seiner Handschrift. 2025 startet der Songwriter mit zwei Spitzenplatzierungen in den österreichischen Album-Charts, geht als erfolgreicher Live-Künstler auf große Deutschlandtour, ist zu Gast in diversen TV-Shows und bringt seine vielseitige Erfahrung als Liedtexter in das brandneue VBW-Musical MARIA THERESIA – DAS MUSICAL ein.

Thomas Kahry

Buch

Thomas Kahry feierte seinen Durchbruch als Autor am Wiener Burgtheater, wo sein Musiktheaterstück SPATZ UND ENGEL aka PIAF/DIETRICH (Co-Autor: Daniel Große Boymann) über sieben Jahre lang lief. Es folgten Neuproduktionen in Deutschland, Italien, der Schweiz, Norwegen, Tschechien sowie in Montreal und Toronto, wo die kanadische Inszenierung 2020 mit dem „Dora Award“ als "Beste Produktion des Jahres" ausgezeichnet wurde. 2026 setzt das Stück seinen anhaltenden internationalen Erfolgsweg fort, u. a. mit einer neuen Inszenierung am Grand Theatre in London, Ontario. Sein Musical AUGUSTIN (Co-Autor Christoph Weyers, Musik: Wolfgang Ambros) feiert 2025 beim Musicalsommer Amstetten Uraufführung. Für die VBW schrieb er gemeinsam mit Christian Struppeck die Show WE ARE MUSICAL zur Wiedereröffnung des Raimund Theater (2021). Für Alan Menken verfasste er mit Michael Balgavy die Gala HOLLYWOOD IN VIENNA (2022). Aktuell arbeitet er an mehreren neuen Musiktheaterprojekten, darunter zwei Kooperationen mit Broadway-Komponist Frank Wildhorn (u.a. HOUDINI) sowie ein Schauspiel mit Broadway-Regisseur und Autor Gordon Greenberg, das 2026 uraufgeführt wird. Als Übersetzer ist er u. a. für die deutschen Fassungen von DRACULA: A COMEDY OF TERRORS (Gordon Greenberg, Steve Rosen), THE PORTUGUESE KID (John Patrick Shanley) oder CHARLEY (Michael Reed, Jon van Eerd) verantwortlich. 

Christian Struppeck

Kreative Entwicklung

Christian Struppeck arbeitet seit drei Jahrzehnten in der Musical-Branche. Er ist seit 2012 Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien. In dieser Funktion, sowie davor als Künstlerischer Direktor und Leiter der Kreativabteilung der Musicalproduktionsfirma Stage Entertainment Deutschland, war er bisher für über 40 Großproduktionen verantwortlich, u. a. CATS, DAS PHANTOM DER OPER, TANZ DER VAMPIRE, TITANIC, MAMMA MIA!, WICKED, ELISABETH, MOZART!, MARY POPPINS, BODYGUARD, JESUS CHRIST SUPERTSTAR, EVITA, DISNEYS DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, REBECCA, MISS SAIGON u.v.m. Gemeinsam mit Andreas Gergen leitete er die Creative Agency Berlin, zusammen inszenierten sie mehr als 40 Musicals und Operetten im deutschsprachigen Raum. Er ist Erfinder, Co-Autor und Co-Regisseur des Erfolgsmusicals ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, das in enger Zusammenarbeit mit Udo Jürgens entstand (Hamburg, Berlin, Wien, Tokio, München, Zürich, Stuttgart, Linz, Salzburg, Bregenz, Oberhausen, Thun und Kino-Verfilmung) sowie Co-Autor von I AM FROM AUSTRIA, das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich (Wien, Osaka, Tokio, TV-Ausstrahlung). Gemeinsam mit dem dreifachen Oscar-Preisträger Stephen Schwartz schrieb er das Musical SCHIKANEDER, das in Wien in der Inszenierung von Regie-Legende Sir Trevor Nunn seine Uraufführung feierte. Er ist außerdem Autor und kreativer Entwickler des Musicals DER BESUCH DER ALTEN DAME (Thun, Wien, Tokio, Osaka, Nagoya, Deutschland, Niederlande) und schrieb die Musical-Komödie WOCHENEND UND SONNENSCHEIN (Stuttgart, Luzern, u. a.) sowie neue Buchfassungen von DIE DREI VON DER TANKSTELLE (Berlin, Wien, u. a.), DIE SCHÖNE HELENA und FRAU LUNA. Er war Co-Autor der erfolgreichen Schweizer Musical-Großproduktion DÄLLEBACH KARI (Thun, Zürich, Bern, Wiederaufnahme 2023). Zuletzt folgte die Weltpremiere von ROCK ME AMADEUS – DAS FALCO MUSICAL im Ronacher, für das er die Kreative Entwicklung übernahm und auch das Buch schrieb. Derzeit arbeitet er an mehreren neuen VBW-Musicals. Christian Struppeck ist Träger des Österreichischen Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst I. Klasse.

Alex Balga

Regie

Seine Ausbildung erhielt Alex Balga an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, am Tanz- und Gesangstudio Theater an der Wien und den Performing Arts Studios. Nach Engagements u. a. bei GREASE (Raimund Theater), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT und LES MISÉRABLES wechselte er in das Regiefach. Als Künstlerischer Leiter war Alex Balga bei Mehr-Entertainment und bei Disneys TARZAN tätig. 

Er leitete einen Workshop von DER BLAUE ENGEL am New Yorker Broadway und ist Casting Director der deutschen Erstaufführung des internationalen Theater-Hits HARRY POTTER UND DAS VERWUNSCHENE KIND in Hamburg. Außerdem inszenierte er etliche große Produktionen, u. a. GODSPELL, CABARET, MIAMI NIGHTS (Co-Autor), SATURDAY NIGHT FEVER, FAME, LAST CHRISTMAS, THAT’S LIFE, FRANK WILDHORN & FRIENDS, HAIR (Bozen, Musical Sommer Amstetten), die Uraufführung von Hape Kerkelings KEIN PARDON – DAS MUSICAL, die europäische Erstaufführung MESSIAH ROCKS (Raimund Theater), VOM GEIST DER WEIHNACHT, die deutschsprachige Erstaufführung von 9 TO 5, DIRTY DANCING – LIVE ON TOUR, JESUS CHRIST SUPERSTAR (Ronacher und Raimund Theater), THE ROCKY HORROR SHOW, die deutschsprachige Erstaufführung von ON YOUR FEET und ROCK OF AGES, GREASE, Frank Wildhorn’s DRACULA (Ulm, Deutsches Theater München) und 2021 die große Eröffnungsgala des neu renovierten Raimund Theaters in Wien. Seit 2019 ist er Intendant des Musical Sommers Amstetten, wo er im Sommer 2023 die deutschsprachige Erstaufführung des Broadway-Hits JERSEY BOYS auf die Bühne gebracht hat. Im Sommer 2024 folgte das Blockbuster-Musical WE WILL ROCK YOU, wo er ebenfalls für die Regie verantwortlich zeichnete. 2025 feiert das Musical AUGUSTIN mit der Musik von Wolfgang Ambros unter seiner Regie Uraufführung beim Musical Sommer Amstetten. 

Jonathan Huor

Choreografie

Jonathan Huor wurde in Kambodscha geboren und wuchs im französischen Teil der Schweiz auf. Nach einem Stipendium für professionelle Tanzausbildung und Pädagogik in Montpellier und Zürich verfeinerte er sein Können durch Masterclasses in New York und London. Im Laufe seiner Karriere feierte Jonathan internationale Erfolge in den Bereichen Musical, Events und Fernsehen. Als Choreograf zeichnete er sich in zahlreichen Produktionen aus, darunter Eurovision Song Contest 2025, Disney’s DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, „So You Think You Can Dance“, KU’DAMM 59, SISTER ACT, PUR – DAS MUSICAL, KU’DAMM 56, ROMEO & JULIA – LIEBE IST ALLES, FACK JU GÖHTE, CATCH ME IF YOU CAN, „Lady Beth“, „The Comedy About a Bank Robbery“, WEST SIDE STORY, CHICAGO, WE ARE MUSICAL Gala der VBW, MAMMA MIA!, WÜSTENBLUME, DER TANZ DER VAMPIRE und CABARET. Auch außerhalb der Theaterbühne sorgte Jonathan mit seiner Choreografie für Aufsehen, etwa bei der FIFA Opening Ceremony in Zürich, der Eröffnungszeremonie der Olympischen Jugend-Winterspiele in Lausanne, den Volkswagen Group Shows in Peking, Shanghai, Paris und Tokio. Seine Expertise wird weltweit geschätzt, und er ist ein gefragter Gastdozent und Mentor für Masterclasses. Zusätzlich arbeitete er mit renommierten Künstler*innen wie Pink, Alicia Keys, Joe Cocker, Lang Lang, den Pet Shop Boys, Grace Jones und vielen anderen zusammen. Jonathan wurde bereits dreifach mit dem renommierten „Deutschen Musical Theater Preis“ für die „Beste Choreografie“ ausgezeichnet – eine Anerkennung für seine kreative, visionäre, erzählerische und innovative Arbeitsweise. Mit seinem respektvollen und zukunftsweisenden Ansatz steht Jonathan Huor an der führende Spitze der heutigen Unterhaltungsindustrie.

Morgan Large

Bühnenbild & Videodesign

Morgan ist ein preisgekrönter Designer aus Großbritannien. Er erhielt seine Ausbildung am Liverpooler Institut für darstellende Künste. Zu seinen Arbeiten am West End gehören: SISTER ACT (Dominion Theatre/Eventim Apollo/UK Tour/Australien/Niederlande/Deutschland, nominiert für den “WhatsOnStage Award” für das „Beste Bühnenbild“ und den “Olivier Award” für das „Beste Musical-Revival“), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (London Palladium/UK Tour/Australian Tour/Toronto, nominiert für den “Olivier Award” für „Best Musical Revival“ – mit Donny Osmond in der Hauptrolle) Disneys NEWSIES (Troubadour Theatre), „The Invention of Love“ (Hampstead), „Frank and Percy“ (The Other Palace/Theatre Royal Windsor – mit Sir Ian McKellen in der Hauptrolle), „Cat on a Hot Tin Roof“ (Novello Theatre – mit James Earl Jones in der Hauptrolle). Zu seinen weiteren Projekten zählen: DEAR EVAN HANSEN (Nottingham Playhouse/UK Tour/Manila/Marina Bay Sands, Singapur), SUNSET BOULEVARD (Sydney Opera House/Princess Theatre, Melbourne, Marina Bay Sands, Singapur/Opera Australia, Chinese Tour, Taiwan – in der Hauptrolle Sarah Brightman), WICKED (Santander Theatre, São Paulo), EVITA (Villa Lobos Park, São Paulo); WONDERLAND, BEAUTY AND THE BEAST (Nottingham Playhouse), “Othello”, LIVES IN ART (Sheffield Crucible), GEORGE’S MARVELLOUS MEDICINE (Leicester Curve/UK Tour), ROOM ON THE BROOM (Lyric Theatre/Garrick Theatre/World Tour). Folgende Auszeichnungen hat Morgan Large bislang erhalten: „UK Theatre Award“ für das „Beste Bühnenbild“ für WONDERLAND, „Best Of London Theatre Award“ für das „Beste Bühnenbild“ für Disneys NEWSIES; „Olivier Award“ für die „Beste Wiederaufnahme eines Stücks“ für „Cat on a Hot Tin Roof“.

Aleksandra Kica

Kostümdesign & Maskenbild

Aleksandra Kica ist eine polnische in Wien lebende Kostümbildnerin. Während ihrer Ausbildung zur Mode-Designerin an der Modeschule in Wien entstanden ihre ersten Kostümbilder am renommierten Wiener Max Reinhardt Seminar, wo sie über vier Jahre zahlreiche Arbeiten ausgestattet hat. Nebenbei arbeitete sie als Kostümassistentin unter anderem am Schauspielhaus Wien unter der Intendanz von Airan Berg und Barrie Kosky, wo sie 2007, eines ihrer ersten Stücke entwerfen durfte. Seit 2007 ist Aleksandra Kica selbständige Kostümbildnerin und hat bereits über 95 Theaterstücke, Musicals, Oper, Operetten, Tanzaufführungen und Projekte ausgestattet. Ihre künstlerischen Wurzeln liegen im Schauspiel, in den letzten Jahren arbeitet sie jedoch überwiegend in den Bereichen Oper und Musical und zählt zu einer der meist beschäftigten Kostümbildnerinnen in diesem Bereich im deutschsprachigen Raum. Ihre Arbeiten wurden unter anderem hier gezeigt: Seefestspiele Mörbisch, Burgtheater Wien, Wiener Festwochen, Felsenreitschule Salzburg, Schauspielhaus Düsseldorf, bei Linz09 Kulturhauptstadt, Oper Leipzig, Festspielhaus St. Pölten, am Roten Tor des Staatstheaters Augsburg, bei den Vereinigten Bühnen Bozen, Staatstheater Nürnberg, Landestheater Innsbruck, Goodmann Theater Chicago, Nationaltheater Weimar und Volksoper Wien. 2018 entwarf sie die Kostüme für das Neunstündige Mammutprojekt „Die letzten Tage der Menschheit“ in der Regie von Paulus Manker in der alten Waffen Fabrik in Wiener Neustadt und Belgienhalle Berlin.

Carsten Kümmel

Sounddesign

Prof. Carsten Kümmel absolvierte das Tonmeisterstudium in Detmold zwischen 1997 und 2002. Schon vor und während des Studiums arbeitete er in der Beschallung mit namhaften Künstler*innen wie Costa Cordalis oder DJ Bobo zusammen. Auch nach dem Studium ist er weitestgehend in der Beschallung tätig und arbeitet mit Künstler*innen wie Robin Gibb (BeeGees seit 2004-2012 weltweit), Sir Anthony Hopkins, Anne-Sophie Mutter, Montserrat Caballé und Events wie dem Eurovision Song Contest (2008, 2017 und 2025). Vor allem mit komplexen Shows konnte er sich einen Namen machen: So war und ist er z.B. als Tonmeister bei Shows wie den Thurn und Taxis Schloßfestspielen (seit 2004), den Szeged Klassik Festival (mit Verona zusammen das älteste Klassik Open-Air der Welt) und den Pop-Oratorien DIE 10 GEBOTE, LUTHER und BETHLEHEM von Dieter Falk mit mehr als 4.200 Musizierenden, Scorpions, BBC Planet Earth Tourneen seit 2015, The World of Hans Zimmer Tournee 2018 - 2019 und mehrere Disney in Concert Tourneen verantwortlich. Im Sendeton konnte er Erfahrungen in mehrjähriger Arbeit bei Dienstleistern wie Plazamedia GmbH (Fußball Konferenzkanal) und vielen Großveranstaltungen musikalischer Sicht (Kaisermania und diverse Jobs für die ARD) sammeln. Seit 2014 unterrichtet er im Rahmen einer Professur für Beschallung an der Hochschule Darmstadt. Er erhielt einen Ruf an die renommierte Hochschule für Musik Detmold für die Institutsleitung der Tonmeisterausbildung in 2024. Weiterhin gibt er Meisterkurse an diversen Universitäten und Hochschulen in Deutschland, Russland, Ungarn, Österreich, Hongkong und in der Schweiz. 

Ben Cracknell

Lichtdesign

Ben Cracknell ist ein mehrfach preisgekrönter Lichtdesigner und Associate Artist bei Curve in Großbritannien. Er erhielt seine Ausbildung am Rose Bruford College of Speech and Drama in London, wo er 2021 mit einem Stipendium ausgezeichnet wurde. Am West End zeichnete er für folgende Produktionen verantwortlich: CLUELESS (Trafalgar Theatre), DRACULA: A COMEDY OF TERRORS (Menier Chocolate Factory), THE WIZARD OF OZ, JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (London Palladium), HEATHERS, BREAKFAST AT TIFFANY’S (Theatre Royal Haymarket), GREASE (Dominion Theatre), THE DRIFTERS GIRL, YOUNG FRANKENSTEIN, ALL THE FUN OF THE FAIR (Garrick Theatre), ANNIE (Piccadilly Theatre), THE GREAT BRITISH BAKE OFF MUSICAL (Noël Coward Theatre), INALA (Peacock Theatre), DANCING IN THE STREETS (Cambridge Theatre) und zahlreiche Pantomimen im London Palladium. Zu seinen internationalen Engagements gehören: WICKED (Sao Paulo), ABENTEUERLAND (Düsseldorf), JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT (Toronto & Australian Tour), WE WILL ROCK YOU (Manila & World Tour), CHESS (Japan & Kanada), LEGALLY BLONDE (Südkorea), DRACULA (Singapur & Bangkok), INALA (internationale Tournee), “Das Bildnis des Dorian Gray”, “Strangers on a Train”, SWEET CHARITY, TOMMY, THE LIFE (Englisches Theater Frankfurt), FAUST und 1984 (Stuttgart), “Romeo und Julia” (Theater Trier) und “La Clemenza di Tito” (Opéra de Lausanne / Oper Bilbao).

Carsten Paap

Musikalische Leitung

Carsten Paap studierte an der Musikhochschule Lübeck Kirchenmusik, Schulmusik und Musikerziehung mit den Schwerpunkten Orgel, Posaune und Chorleitung und schloss mit Auszeichnung ab. Dem Musical begegnete er 1997 bei CATS im Hamburger Operettenhaus, von wo es 1999 in Bremen bei JEKYLL& HYDE als Keyboarder und Assistent der Musikalischen Leitung weiterging. In der gleichen Position wechselte er zu MOZART! nach Hamburg, wo TITANIC – DAS MUSICAL und DIRTY DANCING folgten. Parallel dazu leitete er SONGS FOR A NEW WORLD auf der Cap San Diego sowie ELEGIES FOR ANGELS, PUNKS AND RAGING QUEENS im Schmidt Theater Hamburg und dirigierte die Berliner Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Seine Arbeiten in Wien umfassen u. a. REBECCA, MUSICAL CHRISTMAS, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SISTER ACT, DER BESUCH DER ALTEN DAME, MOZART!, MARY POPPINS, EVITA, DON CAMILLO & PEPPONE, I AM FROM AUSTRIA, BODYGUARD – DAS MUSICAL, MISS SAIGON und DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME sowie die Musikalische Leitung bei TANZ DER VAMPIRE und CATS. Zudem war er Musikalischer Leiter bei den Musicalproduktionen ANNIE (2012) und INTO THE WOODS(2014), die in Zusammenarbeit mit dem NÖ-Musikschulmanagement entstanden. Im Mai 2013 zeichnete er im Rahmen der Wiener Festwochen als Musikalischer Leiter der UA der Kammeroper JOIN! von Franz Koglmann verantwortlich sowie im September 2017 für die UA von LIEBE SOPHIE und die EA von Anna Clynes THIS MIDNIGHT HOUR (Radio Symphonie Orchester Wien).